Дети ворона. Ленинградские сказки на челябинской сцене
11 Июня 2023
Фото: автора
Обе сцены Челябинского театра драмы им. Н. Орлова закрылись на долгосрочный ремонт, но перед самым закрытием на малой сцене состоялась премьера необычного спектакля «Дети ворона» по роману-сказке Юлии Яковлевой.
Режиссер-постановщик Ксения Павлова приехала в наш город из Санкт-Петербурга, где с успехом ставит спектакли в Большом театре кукол. И это не первая необычность: Ксения по специальности режиссер театра кукол. По словам Ксении, в Челябинске случилось много совместных открытий и нестандартных режиссерских решений. Весь предыдущий творческий путь у Ксении Павловой связан с кукольными театрами, работала в основном с молодежными составами. В Челябинске же все случилось по-другому. Работа с драматическими артистами очень отличается от работы с актерами театра кукол. Также и артистам челябинской драмы пришлось по-особенному работать с предметами. Ксения привезла с собой несколько чемоданов с готовым реквизитом. Количество разнообразных предметов, участвующих в постановке крупного драматического спектакля, действительно большое.
Книга «Дети ворона» — первая из цикла Юлии Яковлевой «Ленинградские сказки». Литературный первоисточник спектакля рассказывает о жизни людей в роковом 1938 году. Незначительное, казалось бы, событие в жизни мальчика Шурки приводит к запуску страшной репрессивной машины. Эта машина имеет двуплановое воплощение в тексте и исторических реалиях: черный «воронок» становится буквальным черным вороном, разделяющим семьи и меняющим судьбы. Однажды ночью пропадает отец, а на следующую ночь забирают мать и младшего братика. Соседи на кухне шепчутся между собой и сторонятся ребят, говорят, что родителей забрал черный ворон. Дети, Шурка и Танька, остаются один на один с непростой жизненной ситуацией. Через добрых людей матери удается передать им немного денег на первое время и инструкции по поиску уцелевших родственников.
Тем временем соседи уже занимают освободившуюся жилплощадь и выставляют детей за порог родного дома. Так начинается странствие двух ребят по улицам большого города. Сколько препятствий им предстоит преодолеть, сколько испытаний вынести! Проблемы, ставящие в тупик взрослого человека, встают перед детьми, имеющими жизнелюбие и мечту. Что и помогает найти путь и не потеряться на жизненной дороге.
Главные герои спектакля — дети, но исполнители главных ролей, заслуженная артистка России Татьяна Скорокосова и народный артист России Борис Петров, играют не маленьких детей, а глубокие внутренние переживания и поиск себя в сложной ситуации. Как раз в этот момент рождается сплав кукольного и драматического искусства. У артистов в руках оживают небольшие черно-белые фигурки детей в школьной форме 30-х годов. Жуткие испытания выпадают на долю этих маленьких кукол, позволяя зрителю пережить историю вместе с ними.
— Для меня это история о том, как не бояться, — рассказывает режиссер-постановщик Ксения Павлова. — Главный герой говорит о том, что он понял значение слов «не бояться». Не бояться — это очень-очень сильно бояться, но все равно идти вперед. Да, история происходит в непростых исторических реалиях, но это декорации к рассказу о преодолении себя, история про человека, о человеке, о непростом пути и сложном выборе каждого. Мы делали эту постановку как сказку для всей семьи. Хочется, чтобы зритель ушел после спектакля с ощущением надежды, света, добра, с глубокой верой в свои силы.
Благодаря тончайшей работе по оформлению сценического пространства зритель погружается в обстановку, соответствующую эпохе повествования. Поверхность сцены — настоящая карта города с домами и улицами. По этим улицам дети путешествуют и тут же ездят небольшие автомобильчики — вездесущие «воронки». Площадь сцены погружает нас в сказку, возвращает к детским играм и забавам. В детстве каждый любил взять игрушки и отправить их в путешествие по странам и городам на географической карте, которую очень удобно было разложить на полу. Своеобразными героями повествования стали птицы, мастерски воплощенные артистами театра. С птицами дети разговаривают и просят совета.
Спектакль имеет возрастное ограничение 12+, и лучше, если ребята будут приходить в театр со своими родителями или педагогами. Тема постановки позволяет глубоко погрузиться в исторический контекст событий и дает много поводов к обсуждению поступков героев произведения. Отдельные реалии, изображенные в романе-сказке и потом в спектакле, принадлежат быту прошлого века, зачастую требующему дополнительного толкования и объяснения. Здесь юным зрителям не обойтись без помощи взрослых. «Дети ворона» — многомерный спектакль: и дети, и их родители смогут почерпнуть что-то свое, выйти на свой уровень понимания.
— Трогательная, душевная постановка! Спектакль смотрится на одном дыхании! — делится впечатлениями зрительница Татьяна. — Потрясающая игра актеров позволяет кожей почувствовать глубину чувств героев романа. Детская наивность, отчаяние, мелкие просветы в темной полосе событий тонко переплетаются с необыкновенной тягой к жизни, общей мечтой героев найти родителей и братика.
12+
Книга «Дети ворона» — первая из цикла Юлии Яковлевой «Ленинградские сказки». Литературный первоисточник спектакля рассказывает о жизни людей в роковом 1938 году. Незначительное, казалось бы, событие в жизни мальчика Шурки приводит к запуску страшной репрессивной машины. Эта машина имеет двуплановое воплощение в тексте и исторических реалиях: черный «воронок» становится буквальным черным вороном, разделяющим семьи и меняющим судьбы. Однажды ночью пропадает отец, а на следующую ночь забирают мать и младшего братика. Соседи на кухне шепчутся между собой и сторонятся ребят, говорят, что родителей забрал черный ворон. Дети, Шурка и Танька, остаются один на один с непростой жизненной ситуацией. Через добрых людей матери удается передать им немного денег на первое время и инструкции по поиску уцелевших родственников.
Тем временем соседи уже занимают освободившуюся жилплощадь и выставляют детей за порог родного дома. Так начинается странствие двух ребят по улицам большого города. Сколько препятствий им предстоит преодолеть, сколько испытаний вынести! Проблемы, ставящие в тупик взрослого человека, встают перед детьми, имеющими жизнелюбие и мечту. Что и помогает найти путь и не потеряться на жизненной дороге.
Главные герои спектакля — дети, но исполнители главных ролей, заслуженная артистка России Татьяна Скорокосова и народный артист России Борис Петров, играют не маленьких детей, а глубокие внутренние переживания и поиск себя в сложной ситуации. Как раз в этот момент рождается сплав кукольного и драматического искусства. У артистов в руках оживают небольшие черно-белые фигурки детей в школьной форме 30-х годов. Жуткие испытания выпадают на долю этих маленьких кукол, позволяя зрителю пережить историю вместе с ними.
— Для меня это история о том, как не бояться, — рассказывает режиссер-постановщик Ксения Павлова. — Главный герой говорит о том, что он понял значение слов «не бояться». Не бояться — это очень-очень сильно бояться, но все равно идти вперед. Да, история происходит в непростых исторических реалиях, но это декорации к рассказу о преодолении себя, история про человека, о человеке, о непростом пути и сложном выборе каждого. Мы делали эту постановку как сказку для всей семьи. Хочется, чтобы зритель ушел после спектакля с ощущением надежды, света, добра, с глубокой верой в свои силы. Благодаря тончайшей работе по оформлению сценического пространства зритель погружается в обстановку, соответствующую эпохе повествования. Поверхность сцены — настоящая карта города с домами и улицами. По этим улицам дети путешествуют и тут же ездят небольшие автомобильчики — вездесущие «воронки». Площадь сцены погружает нас в сказку, возвращает к детским играм и забавам. В детстве каждый любил взять игрушки и отправить их в путешествие по странам и городам на географической карте, которую очень удобно было разложить на полу. Своеобразными героями повествования стали птицы, мастерски воплощенные артистами театра. С птицами дети разговаривают и просят совета.
Спектакль имеет возрастное ограничение 12+, и лучше, если ребята будут приходить в театр со своими родителями или педагогами. Тема постановки позволяет глубоко погрузиться в исторический контекст событий и дает много поводов к обсуждению поступков героев произведения. Отдельные реалии, изображенные в романе-сказке и потом в спектакле, принадлежат быту прошлого века, зачастую требующему дополнительного толкования и объяснения. Здесь юным зрителям не обойтись без помощи взрослых. «Дети ворона» — многомерный спектакль: и дети, и их родители смогут почерпнуть что-то свое, выйти на свой уровень понимания.
— Трогательная, душевная постановка! Спектакль смотрится на одном дыхании! — делится впечатлениями зрительница Татьяна. — Потрясающая игра актеров позволяет кожей почувствовать глубину чувств героев романа. Детская наивность, отчаяние, мелкие просветы в темной полосе событий тонко переплетаются с необыкновенной тягой к жизни, общей мечтой героев найти родителей и братика.
12+
Поделиться
