Самое массовое из искусств?

4 июня 2010
Самое массовое из искусств?

Хоть с французского переводи, хоть с латыни — фестиваль — значит праздник. Лучше, если массовый, разнообразный в формах проявления и заразительный. Когда участников больше, чем зрителей...

Хоть с французского переводи, хоть с латыни — фестиваль — значит праздник. Лучше, если массовый, разнообразный в формах проявления и заразительный. Когда участников больше, чем зрителей. Вот и объявили устроители «ФОТОФЕСТа—2010» — Челябинское отделение Союза фотохудожников России и Челябинский краеведческий музей такой праздник. Чего в нем только не было — выставки, мастер-классы, творческие встречи, парад фотошкол, концерты. Но главной содержательной наполняющей стала конкурсная программа.

Мне кажется, даже самих устроителей удивило количество присланных для участия в состязании работ — более восьмисот. То, что условия участия были для всех одинаковы — возраст, профессия, география проживания — имело свои положительные и отрицательные стороны. Меня более всего радовал так называемый средний возраст участника — до 22 лет. Когда член жюри, признанный мэтр в своем деле, очень мною любимый мастер Борис КАУЛИН сетовал на отсутствие репортажных снимков, ему напомнили именно об этом — о возрасте «детской песочницы». Сегодня репортажник — всегда профессиональный журналист. Эта школа без больших профессиональных усилий вдруг сама собой не возродится. Как заметил Владимир Богдановский — вдохновитель и организатор «Фотофеста», вектор современной фотографии явно сместился в сторону художественности. Игнорировать это устроителям фестиваля — заранее обречь себя на неуспех. По его мнению, именно на художественное фото есть сегодня заказ со всех сторон. Именно этому хотят учиться и этим интересуются люди.

Снимки-победители отбирались тщательно, в три тура и обозначили уже названную тенденцию. Лучшей была признана пейзажная работа Виктора Новокрещенова из села Миасское, так и хочется сказать, выполненная в колорите «старых голландцев».

О «малых голландцах» напомнил натюрморт, занявший второе место. Работа известного челябинского мастера Вячеслава Шишкоедова «Черный кот» создана по всем законам живописной изобразительности. Игра бликов на стекле и металле старой посуды, сочетание теплых и холодных тонов, прихотливое изобилие мелких предметов и дисциплина оконных переплетов — есть на что посмотреть.

Юлия Боровикова из поселка Рощино приехала получать призовое третье место со всей своей молодой семьей. Работа «Ожидание» — очень тонкая и женственная работа, с любовью к мягкому настроению, пластике тонких прозрачных тканей. Автор занят тем, чем и должен быть занят молодой талантливый человек — рифмовать мир со своим душевным состоянием, примеривать его на себя и учиться передавать энергию своих ощущений.

Вопрос о фотошопе возникает сам собой. Профессионалы воспринимают фотошоп лишь как технологию современной художественной фотографии, инструмент, без которого уже не обойтись. Но одни используют его для задач создания художественного образа, другие исправляют изъяны съемки. Ни больше ни меньше.

Вернемся к фестивалю. Был объявлен и собрал много зрителей парад фотошкол. Выставка конкурсных работ расположилась под открытым небом по периметру музея. А в одном из его залов на огромном восьмиметровом экране экспонировались работы в номинации слайд-шоу, то есть фотоистории, «рассказанные» в цикле снимков. Победительницей стала молодая челябинка Елена Борисова работой «Черно-белое кино». Координатор проекта Ольга Галиахметова считает ее звездой состоявшегося фестиваля и прочит ей большое будущее.

«Каждый участник должен был получить свою «минуту славы», — считает она же и по решению оргкомитета каждая из присланных в конкурс работ была экспонирована на большом экране. На авторов это производило сильнейшее впечатление. «Все просто опухли от восторга», — сказал кто-то из организаторов. Вообще, устроители демонстрировали участникам благодарность и уважение. Когда грянул ливень, и фотографии и зрители были без потерь эвакуированы в здание музея, где фестиваль и продолжился без малейших отклонений от программы, потому что и этот вариант был заранее обсужден и подготовлен. Четкая организация и реалистичное определение целей фестиваля стали сильнейшими его сторонами. Пожалуй, еще жанровое разнообразие. В конкурсной программе был заявлен еще и «фотокросс». Команды регистрировались, получали инструкции и конкретное задание (например, «Страшный сон фотографа» или «Сервис большого города»), работали на Кировке. На старт вышли 38 команд, финишировали 35. Условия конкурса были жесткими. Работы были отобраны, просмотрены жюри, напечатаны и предъявлены публике. Победила команда «Амстердам». На мастер-класс Ксении Преображенской явилось вчетверо больше слушателей, чем записалось, на творческую встречу с Андреем Голубевым — тоже.

А еще — церемония награждения, концертные выступления артистов и еще один конкурс — «Художник и модель». По его условиям фотограф с выбранной им моделью должен работать обязательно в интерьерах музея. Итоги этого конкурса еще не подведены, так что фестиваль окончательно закончится только в середине июня.

В день проведения фестиваля музей работал не только бесплатно, но и до глубокой ночи. Сотрудники, вызванные в свой выходной день, сначала роптали, но, увидев толпы людей в залах музея, инициативу устроителей по достоинству оценили.Фестиваль вызвал интерес и фиксировал важнейшие процессы, происходящие в культурной жизни нашей области. Они разнообразны, содержательны и имеют отношение к самым молодым его участникам.

Ирина Духина

Поделиться

Публикации на тему
Новости   
Спецпроекты