Играй, мой орган

Известная челябинская органистка Лариса Тимшина отмечает 30 сентября сразу три даты: свой юбилей, 25 лет творческой деятельности и 15 лет работы в органном зале Челябинска.

— Музыку я любила с детства, — рассказывает Лариса Игоревна. — Но о профессии органиста не мечтала даже тогда, когда с отличием окончила музыкальное училище в Екатеринбурге. В консерваторию поступила как пианистка и после окончания начала работать в качестве концертмейстера в классах вокала, флейты, дирижирования, ударных инструментов еще в Екатеринбурге. Позже — в связи с переездом семьи в Челябинск продолжила работу здесь, в музыкальном училище концертмейстером на кафедрах духовых и народных инструментов. Но орган меня завораживал с юности. Живя в Екатеринбурге, я фактически не пропустила ни одного концерта. 

Поехала учиться игре на органе в Нижегородскую консерваторию, затем и ассистентуру-стажировку. И вот уже пятнадцать лет не расстаюсь с уникальным инструментом.

— Вы стали лауреатом международного конкурса как пианистка. Стало быть, фортепиано не забываете?

— Став органисткой, я не перестала быть пианисткой. На мой взгляд, одно другому не мешает, наоборот, идет процесс взаимного обогащения. Я продолжаю работать солисткой и концертмейстером на фортепиано, играть в ансамблях.

— Есть мнение, что орган — инструмент не женский...

— Действительно, исполнение некоторых фрагментов в произведениях требует большой физической силы. Например, чем громче звук, тем туже становится клавиатура. А их на челябинском органе — три! Помимо этого, нужно еще играть ногами. Поэтому музыкант-органист должен всегда пребывать в хорошей физической форме. Я каждый день делаю зарядку, занимаюсь плаванием. В зимний период обязательно лыжи, коньки, финские сани.

— Орган — сложнейший инструмент огромного размера. Каким образом происходит уход за ним, настройка?

— Чтобы обслуживать орган, нужно специальное образование. Мой коллега народный артист Владимир Хомяков получил его в Прибалтике и навыкам ухода за органом обучил меня. Это сложное занятие, требующее тонкого слуха и так называемой «механической» чуткости. Обязательна раз в году генеральная уборка, которая длится целый месяц: протираются все внутренние деревянные поверхности органа. Важный момент — поддержание специальным устройством определенной температуры и влажности и почти стерильная чистота. Нельзя, чтобы загрязнялись трубы, которых на органе больше двух с половиной тысяч в несколько этажей. Проблема — в особой нежности ткани, из которой они сделаны: поломка может случиться, даже если задеть ее юбкой. Мы в прямом смысле боимся дышать на него. 

— У вас есть какие-либо репертуарные предпочтения? Кто ваши слушатели?

— У меня много любимых композиторов и любимых произведений. Но ведь главное, чтобы музыка нравилась слушателю. За время своей профессиональной деятельности я дала порядка семисот концертов. Слушатели разные, и я их всех люблю. Наиболее гибкими, податливыми считаю детей. Воздействие на них органа потрясающее. Ни один ребенок не остается равнодушным. 

— Вы осуществили один из самых интересных проектов в области музыкальной культуры Южного Урала. Расскажите об идее организации цикла концертов «Новые краски — новые горизонты», где орган был представлен в сочетании с различными инструментами — виолончелью, саксофоном, фортепиано, флейтой, мандолиной, фаготом...

— В Челябинске большое количество талантливых музыкантов-исполнителей с прекрасным образованием и готовых на творческий эксперимент. Органное искусство, как и любое другое, не должно замыкаться в сфере только какой-то одной образности, одного стиля. Неожиданные сочетания с другими тембрами по-новому раскрывают для слушателей и без того безграничные возможности органа.

— Орган — инструмент достаточно редкий. И музыканты-органисты, с позволения сказать, «товар штучный». Наверняка творческая судьба не раз сводила вас с большинством известных мастеров этого искусства. Круг общения расширяется?

— Я очень люблю гастролировать. За эти пятнадцать лет посчастливилось выступать на сценических площадках Германии, Австрии, Болгарии. Знакомство с известными органистами, новыми произведениями, новыми органами расширяет представления о музыке. Особенно интересно было на стажировке в Голландии, куда каждые два года на международный фестиваль съезжаются музыканты из разных стран, а лучшие органисты Западной Европы дают концерты и проводят мастер-классы. Но основное творческое общение все же в Челябинске. Сюда часто приезжают органисты международного уровня. И эта возможность общаться с музыкантами различных творческих школ и обогащает, и доставляет истинное удовольствие.

ЕЛЕНА ИЩЕНКО,
преподаватель Челябинского государственного института музыки имени Чайковского