Для чего театру скандал? Почему режиссеру Зайкаускасу не заплатили за спектакль?

Перед началом спектакля произошло непредвиденное. К публике, пришедшей на премьеру, обратился главный режиссер театра и соавтор пьесы «Для чего часам стрелки?», он же — постановщик спектакля, декорации которого уже выстроены на сцене, Линас Мариюс Зайкаускас. Он сообщил, что вынужден покинуть Челябинский академический драматический театр, этим спектаклем прощается с челябинскими зрителями.

Кроме того, он хочет, чтобы публика знала, что руководство театра решило не выплачивать гонорар за спектакль ему, художнику-постановщику Маргарите Мисюковой и соавтору пьесы Виталию Асовскому, которому нелегко жить, поскольку он русскоязычный литератор из Вильнюса, к тому же инвалид… Публика в зале была несколько ошеломлена, но брать штурмом театральную бухгалтерию не двинулась.

Слухи о том, что за кулисами театра вот уже почти год происходит противостояние между труппой и художественным руководителем, в город проникали. Обе стороны не сумели или не захотели постараться достичь взаимопонимания, старательно вели счет обидам, которые копились, пока не достигли критической массы.

Такая атмосфера творчеству не способствует. Линас Мариюс Зайкаускас поставил с момента своего прихода в театр «Кавказский меловой круг» Бертольда Брехта, «Наташины мечты» молодого автора Ярославы Пулинович, «Лавину» турецкого драматурга Тунжера Джюдженоглу. Это вполне профессиональные, крепкие постановки.

Но особого интереса они в городе не вызвали и уж, тем более, не стали событием. Моноспектакль Марины Карцевой «Наташина мечта» засветился на паре театральных фестивалей, но в Челябинске прошел тихо, несмотря на актуальность темы и старания молодой актрисы.

В результате труппа театра одержала «победу»: Зайкаускас нас покидает Челябинск до окончания сезона. Да еще с финансовым скандалом под занавес этой и без того крайне неприятной истории.

Что же касается спектакля, премьера которого состоялась 8 и 9 апреля, то он представляет из себя фантазии Виталия Асовского и Линаса Мариюса Зайкаускаса, навеянные рассказами Тонино Гуэрры. Имени соавтора Федерико Феллини на программке нет, но это неоднократно сообщалось.

Это не первое обращение Зайкаускаса к композиции, созданной им в соавторстве с Асовским. Под названием «Берег неба» она была поставлена в Вильнюсском русском драматическом театре в 1996 году. Были и другие постановки.

Авторы определили жанр спектакля как мелодраму. Это весьма условно. Можно было бы назвать его фантазиями на темы самоценности жизни, какой бы она ни была. От Гуэрры здесь типажи персонажей: странных людей, оторванных от мира, замкнутых лишь на том, что происходит в них самих, существующих вне времени и пространства.

Маленький городок. Во время войны (какой — не важно, вроде бы первой мировой) для переплавки на оружие были сняты рельсы с железнодорожной ветки, ведущей к городку. С тех пор — никакой связи с внешним миром, только почтальон заезжает раз в месяц-два, а то и реже.

Когда-то здесь жили два брата, любили одну девушку. Еще до войны один из братьев уехал, но вот вернулся.
Хорошо придуманная и любовно выписанная череда чудиков, чем-то напоминающих феллиниевских клоунов.

Характеры яркие, артистам, дорвавшимся до такой необычной драматургии, работать интересно. А постановщик собрал в спектакле самую опытную часть труппы. Из девяти исполнителей ролей три народных артиста России и пять заслуженных…

История получилась нежная, с грустным юмором и несколько старомодной по нынешним временам романтикой. Еще бы поработать над композицией пьесы, а то в ней несколько финалов, и было бы совсем хорошо. Но и сейчас «Для чего часам стрелки?», пожалуй, лучшее, что создал в Челябинске режиссер Линас Мариюс Зайкаускас.

Погоду в репертуаре театра, тем не менее, спектакль вряд ли сделает. Он тонкий, трепетный, рассчитан на ту образованную часть публики, которая хотя бы знает, кто такие Феллини и Гуэрра, у которой спектакль сможет вызвать череду ассоциаций и желание задуматься о «береге неба», то есть о месте и времени, где человек встречается с вечностью.

Не думаю, что такой публики наберется достаточно, чтобы заполнять большой зал. Впрочем, тут я была бы рада ошибиться.
А вообще-то даже атмосфера спектакля просит малой сцены, да и разглядеть глаза артистов, похоже, полюбивших спектакль и свои роли в нем, было бы проще.

И еще: финансовые игры не должны перечеркивать творческие дела…