Шоу Салтыкова

«Сказки» Михаила Салтыкова-Щедрина в Новом Художественном театре

Мы – за смех!
Но нам нужны
Подобрее Щедрины.
И такие Гоголи,
Чтобы нас не трогали.

Эти стихи написаны поэтом-сатириком Юрием Благовым. В каком году, уточнять не стану, строчки будут вполне актуальны в любое время, прошедшее со времени появления печати книг упоминаемых классиков.

Суровый сатирик

Новый Художественный театр поставил «Сказки» Салтыкова-Щедрина. Не самый сценичный, казалось бы, автор. И не часто на наших сценах появляющийся. Даже пьесы «Смерть Тарелкина» и «Тени» берутся театрами весьма осторожно, слишком сурова сатира этого сумрачного писателя, как ни сглаживай ассоциации с любым временем, они все равно выползут наружу.

Что же касается «Сказок», то их монологичность представляет каждому театру, что решится на их постановку, чисто технические трудности.

Новый Художественный — коллектив маленький, но дерзкий. В том смысле, что молодым артистам во главе с художественным руководителем Евгением Гельфондом не интересен театр, живущий ради собственного выживания, им интересны задачи, заставляющие каждый раз брать новые творческие высоты, причем, чем сложнее, тем лучше. Они выбирают литературу, которая заведомо сложна в силу ее талантливости, набрасываются на нее всей кучей-малой, растаскивают по кусочкам, вгрызаются в каждый из них, стараясь дойти до самой сути, выстраивая потом из отшлифованных фрагментов стройные, выверенные по форме спектакли.

Так, как мне представляется, вызрели и обрели мощь лучшие достижения НХТ: «Бесы» по Достоевскому, «Светлые души» Шукшина и представленные зрителям в конце прошлого сезона «Сказки» Салтыкова-Щедрина.

«О чем завтра будут говорить все»

У этого спектакля много авторов. Режиссерская группа Евгений Гельфонд, Дмитрий Фоминых, Алексей Зайков, Евгения Зензина, Александр Балицкий. Художники-постановщики Елена Гаева, Наталья Болотских. Хореографы Артем Сущенко и Александра Садыкова. Музыкальное и видеооформление Владимир Чернов и Алексей Зайков. Но та форма спектакля, что была найдена и осуществлена, конечно, результат радостного энтузиазма всей труппы.

Задача была — соединить тексты девятнадцатого века с наиболее популярной формой зрелища конца двадцатого — начала двадцать первого веков: телевизионного ток-шоу. Этот жанр считает обязательным для себя каждый федеральный канал. Гонятся они в почти ежедневном режиме, отличаясь друг от друга лишь количеством посадочных мест для зрителей.

И оказалось, что сказки «Здравомысленный заяц», «Бедный волк», «Баран непомнящий», «Вяленая вобла» укладываются в формат ток-шоу, как для этого жанра и созданные, а «Карась-идеалист» и «Ворон-челобитчик» вполне годятся для пролога и эпилога.

Умение утопить в суесловии любую, даже самую острую проблему, заболтать искреннюю боль, подменить факты и вывернуть их наизнанку — все эти способы манипуляции эмоциями как тех, что в студии, так миллионов телезрителей — все это подмечено, даже утрировать не понадобилось. И без этого вполне узнаваемы интонации кликушества, псевдоискренности, хладнокровных провокационных интонаций — злая, точная и потому уже смешная пародия. Но смех в зале, было возникший, затихает, его сменяет напряженная тревожная тишина. Театр берет глубже, речь идет не столько о методах оболванивания, а о том, как общество радостно погружается в атмосферу бездумного агрессивного единомыслия.

Стиль спектакля — живые узнаваемые бытовые интонации, повисающие, как в безвоздушном пространстве, в условном мире сказки, высмеивающей жизнь.

НХТ — театр уже хорошо известный в стране. Он довольно часто показывает свои спектакли на фестивалях разного уровня, не боясь сравнения с работами сильных и порой прославленных коллективов. Труппа не тешит собственное самолюбие.

Артистам знакомо куда большее удовольствие, чем быть отмеченными среди других театров. Они выбирают тему и автора, которых считают важнейшими для себя и общества, и увлеченно ищут наиболее честный путь большой литературы к умам и сердцам зрителей.

Ирина  Моргулес,
фото Вячеслава Шишкоедова