Роберт Стуруа о фестивале «ЧЕЛоВЕК ТЕАТРА»

11 июля 2014 Автор: Моргулес Ирина Израилевна
Роберт Стуруа о фестивале «ЧЕЛоВЕК ТЕАТРА»

Я никогда не был в Челябинске и, увы, на этот раз не смогу приехать к Вам с нашим последним спектаклем. Я ставлю «Траур к лицу Электре» Юджина О'Нила в далеком Буэнос-Айресе. Я с театром Руставели исколесил почти всю Россию, но Челябинск так и остался неизведанным краем. Очень обидно, что я не смогу быть рядом с Вами, вдвойне обидно, что возраст может быть и не позволит увидеть Вас и Ваш город, дорогие мои друзья.

Я никогда не был в Челябинске и, увы, на этот раз не смогу приехать к Вам с нашим последним спектаклем. Я ставлю «Траур к лицу Электре» Юджина О'Нила в далеком Буэнос-Айресе. Я с театром Руставели исколесил почти всю Россию, но Челябинск так и остался неизведанным краем. Очень обидно, что я не смогу быть рядом с Вами, вдвойне обидно, что возраст может быть и не позволит увидеть Вас и Ваш город, дорогие мои друзья.

Когда в российской глубинке происходят весьма значительные процессы, когда у Вас вызревает что то предельно интересное, когда у Вас проводится театральный фестиваль «CHELoVEKTEATRA», у меня возникает ощущение, что там и рождается будущее России.

Спектакль о великой певице, отдавшей всю свою жизнь и свой талант искусству музыки и театру, особенно дорог нам, но прост и бесхитростен. Мы старались рассказать о трагической судьбе Марии Каллас, которая пожертвовала всю себя своему любимому делу.

В вашем городе родилась моя любимая, необыкновенная красавица, талантливая актриса Наталья Благих. Она сыграла у меня три главные роли, и надо признаться, сыграла потрясающе и абсолютно по-разному.

Желаю всем вам счастья, удачи, еще большей любви, успехов в вашем замечательном фестивале и молю Бога: больше никаких катаклизмов и апокалипсисов.

Ваш Роберт Стуруа

21.02.2014

Новый бренд Челябинска

Это письмо режиссера с мировым именем, деятеля советского, грузинского и российского театра пришло в Новый Художественный театр по завершении в нем II фестиваля «ЧЕЛоВЕК ТЕАТРА», в котором участвовал Государственный драматический театр имени Шота Руставели, показавший «Марию Каллас» в постановке Роберта Cтуруа.

Очевидно, участники тбилисского спектакля поделились с мэтром впечатлениями от фестиваля в Челябинске, высоко оценив уровень представленных спектаклей, творческую атмосферу, царившую на нем.

Повод вспомнить о письме великого режиссера возник, когда художественный руководитель Нового Художественного театра Евгений Гельфонд, перечисляя по моей просьбе наиболее яркие события минувшего сезона, прежде всего назвал именно II фестиваль «ЧЕЛоВЕК ТЕАТРА».

— Нет ли опасности для этого фестиваля затеряться среди других смотров театральных работ, которых в последние годы появилось немало?

— Во второй фестиваль НХТ вложил много сил, он получился, набрал обороты так, что сейчас уже есть заявки на третий и можно с уверенностью сказать, что и на четвертый будут. «ЧЕЛоВЕК ТЕАТРА» становится брендом Челябинска.

— Давайте напомним, в чем особенности этого фестиваля.

— Это, во-первых, спектакли малых форм, а во-вторых, те, в которых режиссерский замысел полностью реализуется через артистов. То есть нет максимальных постановочных эффектов и тому подобного. На сцене — актер. Формат необычный и оказавшийся востребованным. В этом году на фестивале было уникальное для Челябинска событие: участие в нем знаменитой труппы грузинского театра имени Шота Руставели с одним из лучших спектаклей Роберта Стуруа «Мария Каллас», который он считает своей исповедью, своим откровением. Это действительно потрясающая работа.

А потом пришло это письмо. Мы все же надеемся на встречу с мастером, причем здесь, в Челябинске. Есть замысел организовать в рамках «ЧЕЛоВЕК ТЕАТРА» мастер-классы трех больших режиссеров и трех авторитетных критиков. Но получится ли, сказать трудно. Проблема в финансировании.

Наши театры время от времени участвуют в фестивалях — и в российских, и зарубежных. В театральной жизни области были и есть свои фестивали, порой становящиеся событиями, не ограниченными границами Южного Урала. Разумеется, у них разная степень привлекательности, но лично для меня значительными событиями в разное время становились «Театральные опыты» «Манекена», «Театр без границ» Магнитогорского театра имени А. С. Пушкина, «Камерата» Камерного театра.

То, что относительно недавно к ним можно прибавить «ЧЕЛоВЕКА ТЕАТРА», радует, вселяет надежду на то, что в нашей такой неровной творческой жизни все же постоянно пробиваются новые ростки.

Привет от Ганса Кюхельгартена

НХТ завершил сезон.

— Чем он был отмечен?

Премьерой «Мышеловки» Агаты Кристи в постановке Риммы Георгиевны Щукиной. Это, конечно, не считая того, что я все это время провозился с Гоголем. Надеялся на премьеру в этом сезоне, но…

— Вы вообще подолгу работаете над спектаклями.

— Я не вижу смысла сдавать неготовое. Поторопишься и никакого творческого удовольствия не будет.

— Сколько вы работали над «Бесами» Достоевского?

— Над всей трилогией? Лет восемь, наверное. Начинали еще со студенческих опытов того курса, что потом составил основу нынешнего театра. Еще Анатолий Васильевич Эфрос говорил, что артиста надо сразу погружать в серьезную литературу. Он пытался это сделать в ГИТИСе, выступил с революционным заявлением, за что и получил сполна… Он был абсолютно прав, потому что нужно развивать не только ремесленные навыки, но и мозги. Это самое главное.

Когда мы с Риммой Георгиевной на втором курсе стали делать «Бесов», то тоже получили отлуп по полной программе. Тогда же, на том же втором курсе мы начали работу над Гоголем, делали отрывки по Гоголю, Достоевскому, потом — по Шукшину.

— Все это в результате вышло на сцену НХТ. То есть идет длительная работа, начиная со студенческих лет, нарастающая с годами, чтобы это в конце концов выйти на сцену театра, ставшего профессиональным…

Но создание спектакля — не ремесленный процесс. Хотя сейчас часто так бывает: приехал режиссер, за месяц поставил спектакль и уехал. Не важно, что он ставил: Чехова, Достоевского, Гоголя…

— Театр — искусство вторичное. Первична литература. Я считаю, что не театр должен находить автора, а автор — театр и режиссера.

— Поиск должен быть взаимным, встречным.

— Наверное, да. Потому что не знаю, почему я столько лет не ставил Гоголя. Мы работали над ним, но что то мешало дать ему выход на нашу сцену. Хотя порой (это без мистики) иногда просто казалось, что приходит Николай Васильевич и стучится в дверь. Да и наши ребята стали все чаще спрашивать, когда же, наконец? На втором еще курсе поселилась в них мысль о Гоголе, и вот сейчас, похоже, дозрели.

— Это чья-то инсценировка?

— Тут есть тайна. Обозначено «Братья Кюхельгартен»…

— У молодого Гоголя был псевдоним…

— Правильно: Ганс Кюхельгартен. История идет еще от театра «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева. У меня есть там друг Вадим. Он, учитывая тот опыт и его собственный, сделал замечательную, на мой взгляд, композицию по произведениям Николая Васильевича. В основном это «Петербуржские повести». Взяты три основные протагониста: майор (чиновник) Ковалев, военный Пирогов и художник Пискарев. Они те, на ком держится композиция, рабочее название которой «Нос в белую ночь». Это будет, если все получится, дефиле грехов человеческих. А дальше хотелось бы обратиться к духовной прозе Гоголя — «Выбранные места из переписки с друзьями».

Думаете, зрители пойдут?

— А почему нет? Не жить же лишь на бытовухе телевизионных сериалов…

Вот так живет маленький муниципальный театр. Ставит Достоевского, причем самое, как считается, сложное его произведение, Гоголя, Шукшина, а из современных Василия Сигарева. Если детектив, то — Агату Кристи…

Создает свой, на другие непохожий фестиваль. Занимается постоянно вокалом (педагог Светлана Осташко), уже несколько лет как создан свой оркестр из собственных артистов (руководитель Артур Расин).

Гельфонд считает, что как в те времена, когда не существовало еще звукозаписывающей аппаратуры, артист должен «обслуживать» себя сам, то есть уметь петь, играть на музыкальных инструментах. И — никаких фонограмм. Да и какие фонограммы могут быть в маленьком зале, где зрители и артисты буквально лицо к лицу…

В завершившемся сезоне у театра появился новый директор. Это Виталий Богверадзе, которого театральные круги области знают по работе в театральном коллективе Верхнего Уфалея.

Он начал работу как раз со второго фестиваля «ЧЕЛоВЕК ТЕАТРА» — в самую горячку. К тому же у НХТ по-прежнему немало проблем с помещением, ремонт которого движется параллельно с репетициями и спектаклями.

Театры вообще живут трудно. Но все искупается аплодисментами зрителей или вот таким неожиданным письмом из Буэнос-Айреса от Роберта Стуруа.

Поделиться

Сегодня | 17:40
Мечты не стареют. Когда другая жизнь только начинается

Что скрывать: иногда стоит заглядывать в паспорт, понимая, что годы идут гораздо стремительнее, чем этого хотелось бы. Но не стоит пугаться счета прожитых лет. Каждый год — как подарок судьбы, который нужно прожить так, как учил нас когда-то известный классик. И еще важно осознавать, что в каждом возрасте свои преимущества и свои удовольствия.

Сегодня | 13:39
На Урале представили фронтовую поэзию трех поколений

«СВОИ строфы» — так будет называться наша страница стихов, написанных в окопах и в госпиталях во время Великой Отечественной войны и четырехлетней специальной военной операции (СВО).

25.03.2015 | 13:11
Запрещенная пьеса. На сцене златоустовского «Омнибуса»

У молодого, но уже довольно известного писателя был рассказ «Осенью». Два года он пролежал в столе, но потом автор, пробовавший себя в драматургии, решил переделать рассказ для сцены, а переделав, представил его, как и было положено, в цензуру.

06.03.2015 | 11:55
«CHELoBEK ТЕАТРА» — это звучит…

На фестиваль, созванный НХТ, съехались театры России и зарубежья

Новости   
Спецпроекты