Опера—это всегда праздник

Народную артистку России, певицу Наталью Заварзину челябинцы знают, прежде всего, как ведущую солистку Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени Глинки, исполнительницу главных оперных и опереточных партий.

Но не все знают, что Наталья Александровна, кроме этого, занимается педагогической деятельностью — она заведует кафедрой сольного пения в Южно-Уральском государственном институте искусств, а главное, — заведует оперной труппой в своем театре. Как удается певице совмещать эти три непростых ипостаси, какая из них главная, трудно представить. Но Наталья Заварзина вопросу не удивляется:

— В нашей профессии многое взаимосвязано. И если ты ее любишь, то все получается. Жаль только, что в сутках всего 24 часа. Конечно, для меня важна концертно-сценическая деятельность, однако и руководство оперной труппой, и преподавание не менее интересны. А главное из всего этого, конечно, театр оперы и балета, в котором я работаю достаточно давно.

— Наталья Александровна, что входит в ваши обязанности, как руководителя оперной труппы?

— От руководителя оперной труппы зависит, прежде всего, кадровый состав. Согласитесь, что успех любого оперного спектакля зависит, прежде всего, от «голосов», которыми располагает театр. В творческих коллективах существует закономерная особенность: здесь происходят постоянно изменения. Артисты часто меняют театры, кто-то «дорос» до столичных сцен, некоторые не устраивают театр, иногда все решает предложение решить квартирный вопрос в другом городе. Это обычная практика, поэтому необходим постоянный приток новых свежих молодых сил. Вот руководитель труппы и отслеживает кандидатуры: бывает на ярмарке вакансий, приглашает «прослушаться» солистов из других театров. Разумеется, вопрос приема на работу решает руководство театра, но поиск кандидатур — в компетенции руководителя оперной труппы, в обязанности которого входит также формирование составов, участие в репертуарной политике. Есть обыденные вещи, например, учет рабочего времени, вводы в новые партии. В общем, необходимо следить за всем, что происходит в труппе, решать многие элементарные вопросы.

— Наверное, это непросто: часто артисты, особенно талантливые, капризны…

— По крайней мере, эмоциональны, часто обидчивы. Вот есть единственные исполнители главных партий. Не отрицаю: ставить на кого-то спектакли надо. Ну, а вдруг заболеет, вдруг семейные обстоятельства — ведь артисты такие же люди. И получается, что один солист может поставить под угрозу целый спектакль.

— В каком состоянии сегодня оперная труппа? Как певица вы можете оценить ее профессионально и объективно?..

— И как певица, и как руководитель во мнении не расхожусь: сегодня у нас крепкая хорошая труппа. Во многом это объясняется и вливанием молодых сил, которые делают очень хорошие вводы, часто украшают спектакль. Вот недавно мы приняли в театр Наталью Старкову, — у нее колоратурное сопрано. Она дебютировала в «Травиате» и очень понравилась публике. Я рада, что в Челябинск снова возвращается солист Сергей Гордеев, — он лауреат международных конкурсов. Из Уфы приезжает Дмитрий Крыжский — челябинец, тоже начинал у нас в театре, у него красивый тенор. Из Екатеринбурга приехал бас — Александр Колесников. Многих удалось «приглядеть», когда я возглавляла государственную комиссию на выпуске в Уральской консерватории.

Вообще мы стараемся подпитываться собственными кадрами, ведь в Челябинске есть вузы, где профессионально готовят вокалистов. Следить за их судьбой, приучать к театру, приглашая для участия в спектаклях еще во времена студенчества — наша постоянная практика.

— А не сузите ли вы круг исполнителей, ориентируясь только на челябинцев?

— Такая опасность возможна. Я руковожу кафедрой сольного пения в институте музыки и знаю всех, кто учится. Ситуация такова: талантливые студенты есть. Но все же обладатели очень хороших голосов часто предпочитают поступать в столичные учебные заведения. Вот почему использовать только один резерв для пополнения труппы, думаю, неправильно. Да так вопрос и не стоит. Просто надо строже подходить к приему солистов из других городов. Поверьте, «залетных», которые, набрав репертуар, тут же направляют крылья в другую сторону, видно сразу. Свои же, выпестованные в родных стенах, как правило, любят и дорожат театром, в котором выросли, как артисты. Но, повторяю, — главное в театре — все же качество голосов, и география решает не все.

— Наталья Александровна, вот приходит после консерватории новоиспеченный артист. Он готов к выходу на сцену?

— Нет, конечно. В театре происходит главное — вхождение в труппу, работа с профессиональными режиссерами, дирижерами, оркестром. И в этот ответственный пе-риод новичкам нужна профессиональная помощь, поддержка. Конечно, важно «не навредить», почувствовать, какой голос у дебютанта, подобрать правильно репертуар, чтобы все шло по нарастающей. Если все происходит именно так, артист обязательно состоится.

— Труппа обновляется, как это сказывается на репертуаре?

— Хорошие голоса — это возможность новых постановок. Вот нашумевший «Лоэнгрин». Ведь сложнейшая опера состоялась только благодаря тому, что у театра нашлись достаточные творческие силы. Можно сколько угодно говорить о деньгах, об эконом-варианте постановки, о сценической версии, но главное — зрители имели возможность услышать качественное исполнение. Ведь отсутствие хороших голосов не спасут никакие, даже самые роскошные декорации.

Конечно, финансовые сложности остаются, средств на новые постановки по-прежнему мало. Но сейчас в театре думают о восстановлении старых и очень неплохих спектаклей, — сегодня их есть кому петь. Классику, как говорят, никто не отменял, особенно в оперном искусстве. Вот последний возобновленный спектакль «Князь Игорь». Очень хорошая постановка, артисты поют прекрасно. А главное, молодежь горит, все только и спрашивают: а что дальше учить? Какой спектакль следующий?!

— Что в перспективе?

— Сегодня в театре происходят перемены, с которыми коллектив связывает надежды на новые постановки, на организацию гастролей, возможность поездок артистов на фестивали, конкурсы. И, конечно, на внедрение новых форм работы со зрителем.

Этот сезон в театре юбилейный — 55-й. А любой юбилей — это не только подведение итогов, но шаг в будущее. Мне кажется, у коллектива театра есть все возможности развиваться, расти, чтобы стать для горожан настоящим праздником, храмом культуры, местом, куда хочется возвращаться.

ЛИДИЯ СТАРИКОВА