Высоким слогом русского романса

Наталья Заварзина презентует диск «Все, что было»

В Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени М. Глинки 29 ноября пройдет сольный концерт солистки театра народной артистки России, примы театра Натальи Заварзиной. Состоится презентация  диска певицы «Все, что было» с записью романсов.

Год назад Наталья выступила с этой программой в зале камерной и органной музыки. Слушатели очень тепло принимали каждый номер, долго не отпускали певицу, просили продолжать такие вечера и в будущем. Тогда и возникла идея — записать программу на диск. К этому шла долгая и тщательная подготовка. И вот запись готова.

— Скажу честно, — говорит Наталья Заварзина, — я долго не решалась исполнять старинные романсы на публику — ведь я оперная певица. В советское время этот жанр объявили чуть ли не символом мещанства, и известные оперные примы при всей любви к этому жанру никогда не пели их для широкой публики.

Целая история

— Наталья, ваша первая дань романсу произошла несколько лет назад — вы сделали программу, посвященную любимому композитору Сергею Рахманинову…

— Да. Но это были только классические, академические романсы, а ведь жанр разнолик: кроме классического есть бытовой, городской — прообраз русского шансона, цыганский, жестокий. Романс исследователи называют еще дворянский, белогвардейский, тюремный…

А родился этот жанр на стыке романтизма и сентиментализма, что и определило его суть: это пение душой.

— Что привлекает вас?

— Каждый романс — это целая история, отдельный спектакль. Все любят «Утро туманное…», но не все знают, что родился он после встречи великого русского писателя Тургенева с певицей Полиной Виардо. Увидев ее в Петербурге, Иван Сергеевич написал стихи «В дорогу», начинавшиеся словами «Утро туманное…». Их положил на музыку композитор Абаза. Так появился прекрасный романс, за которым история большой любви. Кстати, о том, как Полина Виардо пела «Соловья» Алябьева и другие романсы, в Петербурге ходили легенды…

За каждым романсом драма, трагедия, история жизни и любви, которую надо не просто спеть, но еще и сыграть. По-особому это делали, будучи в эмиграции, Александр Вертинский, Петр Лещенко, Алла Баянова, в России — Изабелла Юрьева, Вадим Козин, пострадавшие из-за этого от советской власти в конце роковых тридцатых годов, когда романс пытались навсегда вычеркнуть из истории нашей культуры.

— Наталья, что дало толчок вашему увлечению этим жанром? Когда это началось?

— Давно. В нашей поющей семье их очень любили. И у меня был свой репертуар «для дома, для семьи», который нравился и домашним, и друзьям. Но решиться выйти с этим на сцену я собиралась долго. Толчок дали записи таких оперных певиц, как Маргарита Владимирова, Вера Баева. Сегодня вообще многие мастера оперного и академического пения включают эти старинные произведения в свои концерты. Когда я сообщила о своем намерении петь романсы со сцены своему консерваторскому педагогу и прекрасной певице Маргарите Миглау, она обрадовалась: «Как это хорошо, а я так и не решилась сделать это в свое время из-за предрассудков, хотя знаю, что это было мое…»

Воплощение чувств

— Что будет в программе сольного концерта?

— Романсы Булахова, Фомина, Прозоровского, Островского и другие, те, что популярны и любимы, причем не только в России, но и за рубежом. Я не раз бывала в странах Европы и меня всегда просили спеть именно русские романсы. Причем не только наши бывшие соотечественники, но и коренные жители — немцы, австрийцы, итальянцы. И это несмотря на то, что я много пою романсов зарубежных композиторов Сибелиуса, Малера, Рихарда Штрауса. И даже подумываю о новой программе.

— Кто будет сопровождать концерт?

— Это замечательные музыканты: лауреат международных конкурсов Татьяна Миркина (фортепиано), заслуженный артист России Виктор Козлов (гитара) и скрипач Эльдар Жалилов.

— Будет ли отличаться программа от той, что исполнялась в органном зале?

— Конечно. В любой программе со временем что-то меняется: добавляется, убавляется. А главное, каждый раз один и тот же романс может меняться, звучать по-разному. В этом есть какая-то загадка, мистика, которая заставляет исполнителя испытывать всякий раз разные чувства в зависимости от времени, настроения, других моментов.

— А с каким чувством собираетесь петь в этот раз?

— Я написала об этом в предисловии к диску: «Исполнение романсов — одно из увлекательнейших занятий. Пение вызывает сильные эмоции, волнует, заставляет радоваться, возвышает душу. Романсы воплощают чувства, которые объединяют разных людей: восторг любви, горечь разлуки, ощущение счастья. Обо всем этом я думаю, когда пою для вас».

Лидия Старикова,
фото Ярослава Наумкова