Год Австрии «Классика» продолжила в Европе

Приближающийся 2014 год для камерного оркестра «Классика» Челябинского концертного объединения особый — музыканты отметят двадцатилетие создания коллектива, ставшего одним из брендов Челябинской области.

        Этот год был обозначен в культурном пространстве, как год Австрии в России и год России в Австрии. И побывавшие на гастролях в этой стране в прошлом году музыканты «Классики» снова получили приглашение дать несколько концертов на родине Моцарта. Наша газета уже сообщала об этом событии. А художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный артист России Адик Абдурахманов пообещал по приезду поделиться своими впечатлениями о гастролях. Сегодня Адик Аскарович гость нашей газеты.

        — Адик Аскарович, наверное, впечатления музыкантов от самой страны мало отличаются от прошлогодних…

        — Это так, ведь мы ехали сюда второй раз уже по знакомым адресам, имели представление об австрийской публике, ее пристрастиях и вкусах. И все равно: невозможно не испытать трепет, зная, что по этим венским улочкам ходили Моцарт, Бетховен, Брамс…

        — Кто организовал вашу поездку?

      — Австрийско-Русско-Азиатская культурная ассоциация, которую возглавляет импрессарио Вольфганг Казич, занимающийся организацией культурных связей России и Австрии. Кроме того, мы побывали еще в Германии, в двух приграничных городах — это заслуга друга и давнего поклонника «Классики», бывшего университетского ректора Руди Зигерица. Узнав о нашем приезде в Австрию, он организовал концерты для немецких слушателей.

     И, конечно, хочется поблагодарить наш русский культурный центр в Вене, представителей российского посольства, которые специально приезжали на наши концерты, власти городов, где мы гастролировали. На наши выступления приходили бургомистры, обербургомистры, главы парламентов. А один из принцев Лихтенштейна специально прилетел в Вену, возил нас на экскурсию в свой замок, которому более пяти веков…

        — Программу готовили специальную?

       — Да, нельзя же кормить публику одними и теми же музыкальными блюдами. Ведь каждый раз от гастролеров ждут чего то нового, «вкусного». Мы приготовили программу из двух блоков: российскую и австрийскую. В российскую вошли произведения Чайковского, Аренского, Рахманинова, Свиридова, Шостаковича, в австрийскую — Моцарта, Шуберта, Хартель. При этом все концерты Моцарта в разных городах играли австрийские солисты. Отмечу, что музыку Чайковского любят и знают в старой Европе достаточно хорошо, а вот Аренский, Свиридов, Рахманинов, Шостакович звучат там реже. И мы хотели познакомить слушателей с их произведениями, которые также по праву входят в сокровищницу мировой музыкальной классики.

       — Адик Аскарович, как работалось с австрийскими солистами, ведь вы с ними не были знакомы. Было ли достаточно времени для репетиций? К тому же известно, что вы «не диктатор, но…» Было ли это «но»?

       — Все пять солистов были профессионально подготовлены. Они играли концерты Моцарта, наши — Ольга Смоленская, Илья Гутый, Татьяна Горинова тоже играли современную музыку композитора Марии-Терезы Хартель. Мы были первыми исполнителями «Маленького кончерто гроссо» для двух скрипок, виолончели и струнного оркестра, которое прозвучало здесь впервые. Публика была в восторге: здесь очень ценятся фольклорные мотивы, которые были в основе музыки Хартель.

Относительно «но». Конечно, приходилось очень много репетировать с австрийскими солистами. У моих музыкантов достаточно высокий уровень, они способны выдержать любой темпоритм, быстро перестраиваться. А здесь мы имели дело с уже готовыми исполнителями, которые не такие «закаленные», им что то поменять трудно. Поэтому пристраивалась к солистам мобильная «Классика», поскольку профессиональный уровень позволял музыкантам добиться максимального хорошего ансамблевого звучания. Могу лишь отметить, что и солисты выкладывались по полной, относились к концертам с большой ответственностью, что в общем всегда работает на результат.

        Замечу при этом, что все играют Моцарта по-разному. Если бы это были мои музыканты, они бы, на мой взгляд, добились большего откровения.

        — Как складывались ваши отношения?

       — Хорошо складывались. Мы чувствовали со стороны австрийских музыкантов пиетет: на них большее впечатление произвел и тот факт, что мы играли с Мацуевым, Вирсалидзе, Березовским — для них это боги.

        — Публика взыскательная?

      — Теплая. Вену по праву называют центром музыкальной культуры старой Европы. Здесь публика хорошо подготовлена, она приучена ходить на концерты, по радио, телевидению постоянно звучит классическая музыка.

      Зал понимает, что Чайковский в исполнении российских музыкантов отличается от Чайковского, которого играют западные музыканты. Им это интересно. К тому же в отношениях с публикой многое зависит от воли импрессарио. Например, в эти гастроли нас попросили в Австрии играть более «легкую» классику. В Германии же наоборот, отдали предпочтение Шостаковичу — очень глубокому, сложному. И слушали достаточно длинный пятичастевый концерт с огромным вниманием. В финале — мертвая тишина, а потом просто шквал аплодисментов, овация.

       — «Наших» много среди зрителей?

      — Немного, но приходят соотечественники, в том числе музыканты, которые порой довольствуются лишь местами учителей музыки. Там же много своих и пробиться в ряды сольных исполнителей даже при хорошем уровне почти нереально. Однако я вижу возможность приглашать некоторых на гастроли к нам: среди них есть по-настоящему достойные исполнители.

     Конечно, были любопытные встречи. Например, в Германии к поезду нас пришла проводить учительница русского языка — есть там специальная «русская» школа для желающих немцев. И очень сокрушалась, что не смогла привести на концерт свой класс. Пообещала, что обязательно сделает это в наш следующий приезд.

       — А он будет?

     — Да, вопрос о подписании нового контракта практически решен. Связи крепнут, сотрудничество расширяется. И знаете, приятно видеть афиши «Классики» в Вене. Их, кстати, после нас заменили анонсами с объявленными концертами оркестра Гергиева…

      — Адик Аскарович, согласитесь, что Гергиев для Европы тоже из когорты богов…

    — Совершенно согласен. Для Европы и мира Россия — это Москва и Санкт-Петербург, культовые музыкальные столицы, сотрудничество с которыми уходит в глубину столетий. И как бы ни звучали региональные оркестры, этого не изменить. Ну что такое для Европы Челябинск? Сейчас, правда, многие восклицают: «О, метеорит!» И это уже лучше. Для нас же гастроли в Европе — пусть небольшое, но окошко в Европу, которая перенасыщена превосходными исполнителями. Это тонус, заряд творчества, всегда ведущие к росту мастерства. И то, что нами заинтересовался Вольфганг Казич, который разрабатывает новую нишу в гастрольном бизнесе, — это очень хорошо. Результат? Сотрудничество продолжается, планы на будущее расширяются.

   — Кстати о будущем. Адик Аскарович, наконец то ваша мечта о симфоническом оркестре приобретает реальные контуры. На днях «Классика» выступила в этом качестве. В вашем репертуаре появилась 40-я симфония Моцарта, симфония № 5 Бетховена, другие произведения. В этом качестве вас пригласили на гастроли в Москву.

    — Да, это новый виток в истории нашего оркестра. И я рад, что это происходит накануне юбилейного 2014 года.

    — Вы уже решили, чем порадуете своих поклонников в год двадцатилетия?

   — Конечно. Например, ведем переговоры с молодой японской пианисткой Канон Мацудо, которая, выступая с оркестром Михаила Плетнева, просто покорила сердца меломанов. Я разговаривал с Михаилом Васильевичем, который считает, что Канон — суперявление на фортепианном небосклоне.

Не забывайте, что нас ждет мацуевский фестиваль — а это всегда приезд высококлассных музыкантов и многое другое. Год обещает быть насыщенным, интересным, — да вы все услышите сами! Ждать осталось совсем недолго.