Иногда кони возвращаются

В студии-театре «Манекен» долгожданная, без преувеличений, премьера. Спектакль «Эквус» по пьесе Питера Шеффера готовился без малого три года. О том, почему этого стоило ждать и почему это надо видеть, рассказывает «Южноуральская панорама».

Питер Шеффер прославился благодаря «Амадею», однако его Equus (как и «Амадей» удостоившийся важной театральной премии «Тони») тоже на слуху. Последний раз о нем громко говорили на международном уровне в 2007 и 2008 годах, когда сначала в Лондоне, а потом и на Бродвее главную роль в «Эквусе» исполнил Дэниел (больше известный как Гарри Поттер) Рэдклифф. Исполнил в чем мать родила, чем добавил к своей персоне больше эпатажа. В постановке «Манекена» обошлось без обнаженки, хотя эротический подтекст и остался. Ведь пьеса, построенная на юношеских сексуальных страхах и ожиданиях, как раз интересна своими патологиями, что пробуют на ощупь границы нормальности, а потом их отменяют.

К психиатру Мартину Дайзерту (Андрей Лишаков) с просьбой обращается судья Эстер Соломон (Ольга Осипова). Она просит обратить внимание, а если получится, то помочь трудному мальчику по имени Алан Стрэнг (Нурлан Садыков), который по каким-то необъяснимым причинам выколол глаза пяти лошадям. Впрочем, после знакомства с его матерью (Юлия Пичугина), отцом (Евгений Соболев), девушкой (Ольга Александрова) и прошлым, этим причинам находится пусть жуткое, но объяснение.

— Поначалу нас зацепила просто сама история, случай этого мальчика, — рассказывает режиссер спектакля и художественный руководитель студии Владимир Филонов. — Но чем глубже мы погружались в эту историю, тем сложнее она становилась: и с постановочной точки зрения, и с внутренней. За время работы акцент у нас был смещен с судьбы парня на доктора Дайзерта, который вдруг начинает понимать, что в его жизни не хватает какой-то природной радости, того, ради чего собственно стоит жить. Для него жизнь превратилась в набор нормативных актов.

Но и это не стало финальным аккордом в смыслообразущем наполнении спектакля.

— Ближе к концу работы акцент еще сильнее стал смещаться на самого Эквуса («лошадь» с латинского. — Прим. авт.) — божество, некую силу природы, которая с одной стороны разрушительна, но в то же время может дарить необыкновенную радость. Спектакль как раз об этом. Как удержать в себе гармонию между природным и разумным началом. Поэтому в финале герой резко взрослеет. Неслучайно на свете много пьес, в которых страх перед взрослением становится проблемой.

Другое дело, что такой страх не наблюдается у коллектива театра. Постановка, что интересно, сыграна по-взрослому, без всяких поблажек на возраст актеров и любительский статус студии.

За два часа, что идет спектакль, ребята ломают комедию и разыгрывают трагедию в камерной обстановке, которая, как ни парадоксально, поражает своим размахом. То вспыхивает, то гаснет свет (Виталий Петров), выхватывая какие-то жутковатые детали из темноты. Проблема с лошадьми решена довольно простым образом (их играют люди — точнее девушки в черной одежде), но от этого эффект становится только мощнее. Особенно ближе к концу, когда пьеса эмпирическим методом доказывает, что ее еще можно расценивать и как мощный психологический триллер.

— Для нас это некий поворот в истории театра. Последние наши спектакли были невербальные, пластические, а тут была проделана серьезная работа на драматическом материале, — замечает Владимир Федорович.

Справедливости ради стоит заметить, что в новой постановке пластических номеров тоже хватает, но роль у них явно не определяющая, а вспомогательная. Такая же, как и у удачно подобранной музыки (составитель — Александр Деревягин): в диапазоне от композиций Серджио Леоне до песен группы Rammstein. Музыка вкупе с клиникой (небезразличной, если вдуматься, для Филонова темой, см., например, спектакль «Клиника») создает атмосферу места, где рождаются вечные вопросы, ответы на которые каждый волен искать для себя сам.

ЕВГЕНИЙ ТКАЧЕВ,
ЕГОР БАЗЫЛЕВ
(фото)