Песочный человек

На базе театра теней в Челябинске учат песочной анимации

Студия при театре «Солнечные часы» какое-то время существовала во Дворце пионеров и школьников имени Крупской. В этом году она переезжает в новое помещение. «ЮП» выяснила у руководителя театра Владимира Коростылева, какие у студии планы.

Театральный подход

— В студии «Росчерк» будут заниматься дети разных возрастов. От совсем маленьких детей до ребят среднего и старшего школьного возраста, — рассказывает Владимир.

Тут же сразу, кстати, стоит оговориться, что ту песочную анимацию, которую преподают в «Росчерке», правильнее будет охарактеризовать как сэнд-арт. Главное отличие сэнд-арта от настоящей песочной анимации заключается в том, что песочная анимация, как и любой другой вид анимации, это покадровая съемка. В сэнд-арте же все по-другому. Человек рисует и все это онлайн снимается на камеру и никак не монтируется.

— Мы вообще роликов не делаем, — объясняет Владимир. — Работаем только вживую.
По его словам, такие студии, как «Росчерк», возникают, как правило, только в больших городах. «Отличие нашей заключается в том, что у нас присутствует театральный подход, — конкретизирует Корыстылев. —
В работе принимает участие сразу несколько человек. Никто никому не мешает, у каждого своя роль».
В дальнейшем студия планирует сочетать стихотворные композиции — скорее даже поэтические — с песочными.

— Например, ребенок что-то рисует, и тут же выходит, читает стих, — говорит Владимир. — Возможно, мы даже некоторые такие спектакли будем вводить в репертуар. Также мы планируем принять участие в фестивале «Серебряная маска» и других городских театральных мероприятиях.

— Насколько сэнд-арт трудоемкое занятие?

— Действительно, заниматься им очень не просто. Мало того, что ребенка надо научить рисовать. Потом он должен привыкнуть к песку как к материалу. Следующий этап — это придумывание истории. Необходимо сделать так, чтобы она была интересной.
Вообще, песочная анимация идет не больше 15 минут. Человек так устроен, что он что-то более длительное не воспримет. Хотя бывают работы, которые в контексте какого-то спектакля — например, семейного мюзикла «Мальчик-звезда» — на протяжении часа могут фрагментарно оформлять постановку.

Электронным карандашом

О том, какие еще виды анимаций преподают в Челябинске, рассказывает художественный руководитель, педагог и мультипликатор челябинской студии «ВидимоНевидимо» Вячеслав Алексеенко:

— Есть, например, перекладка. Возьмем любой рисунок ребенка. Ребенок рисует человечка, мы вырежем контуры этого человечка.Отдельно ножки, ручки, чтобы они двигались. Переносим это на съемочный стол, на котором друг под другом расположено два-три слоя стекла. Снимаем. Это перекладка и есть.

Еще есть предметная анимация. Это когда на столе-просвете — через матовое стекло, снизу подсвеченное лампочкой, — можно снимать что угодно: пуговицы, макароны, ручки, скрепки. Есть анимация сыпучая. К ней относится все: песок, горох, рис, соль, сахар, чай.

Что касается классической анимации, то она рисуется на целлулоиде. Сначала фазовщик наносит основные сцены. Потом садятся аниматоры и рисуют сцены промежуточные. То есть наносят только контуры. Затем художники разукрашивают, а оператор это все снимает.

Вообще, сейчас анимация очень сильно развивается. Появились, например, планшеты, на которых можно рисовать в специальных программах. То есть вы используете тот же самый карандаш, только электронный. Это удобно. Вы видите предыдущий кадр и можете при этом регулировать фазы. Поскольку прогресс не стоит на месте, человечество, возможно, в скором времени придумает какой-то совершенно новый вид анимации.

Евгений Ткачев