Праздник, который всегда с тобой

Так образно отзывался о Париже Эрнест Хемингуэй, а классик знал, о чем говорит, — он провел в этом городе немало времени. Вместе с тем, думаю, что для многих, живших в Париже либо лишь посетивших его в ходе туристической или деловой поездки, он праздник еще и потому, что был и остается признанным хранителем муз и той необъяснимо притягательной атмосферы, которая влечет к нему людей из самых разных уголков мира.

Вряд ли существует точная статистика о том, сколько челябинцев посетили Париж, скажем, за последние пятнадцать — двадцать лет. Счет, несомненно, идет на многие тысячи. И даже во времена экономического кризиса многих тянет побывать в этом городе музеев, театров, шедевров архитектуры и прекрасных парков. Кроме прочего, Париж, как один из крупнейших культурных центров мира, уже более трех столетий считается самым большим авторитетом в мире моды. Именно с Парижем связаны многие кардинальные изменения в моде, именно в нем в начале ХХ века появились модные дома, ставшие доминантами для всего мира.

Первым из них стал модный дом Chanel, основательница которого легендарная Коко Шанель вписала золотыми буквами свое имя в историю мировой моды. Она была великой труженицей, не выпускавшей из рук ножницы до 88 лет. Шанель освободила женщин от корсетов и пышных юбок, экстравагантных шляпок и сложных причесок. Многое, что она создала, — короткие стрижки, женские брюки и пиджаки, «маленькое черное платье» и многое другое, — стало символом элегантности. А духи «Шанель № 5» просто смели все тогдашние парфюмерные традиции. Она первой из кутюрье превратила свое имя в бренд. Обладание одеждой от Шанель — это гарантия чистоты классического стиля, дающего одновременно раскованность и элегантность. Именно такой желала видеть женщину Коко.

Затем был Кристиан Диор, не только великий кутюрье, но и талантливый бизнесмен, внедривший в сферу моды лицензирование и продажу вместе с одеждой аксессуаров и парфюмерии. Потом наступила эпоха Ив Сен Лорана, который привнес в высокую моду волну революционных изменений и превратил показ мод в шоу.

В этом ряду творцов моды с мировым именем стоит и Пьер Карден — эталон парижского шика и вкуса. В его творениях замысловато переплелись классицизм и новации, но всегда им были присущи четкость и элегантность. Карден создал формы и конструкции, покорившие мир: платья-«мешки», юбки- «бочонки», юбки-«тюльпаны», жакеты-«пузыри» и многое другое.

Эстафету у этих великих мастеров в конце ХХ века принял Джон Гальяно, став ведущим дизайнером модного дома Dior. Его оригинальные изобретения часто считаются непригодными к ношению, а затем становятся чрезвычайно коммерческой и даже традиционной одеждой. Сегодня Гальяно, диктующий во многом как женскую, так и мужскую моду, в неподражаемом парижском стиле способен как никто другой удивлять и даже шокировать публику своим оригинальным творчеством.

Перечисленные и многие другие парижские дизайнеры составляют ту кагорту кутюрье, которая продолжила и развивает лучшие многовековые традиции французской моды. 

Ведущая рубрики
ЕЛЕНА ЛЮБИЦЫНА

Из истории моды

Во времена Короля-Солнца Людовика ХIV (во второй половине ХVII века) Париж стал кумиром европейского дворянства, поскольку правилам хорошего тона и моды, которые он диктовал, следовали не только королевские особы, но и все высшее общество. Именно с того времени можно говорить о парижской моде как о мировой, ведь «версальскому диктату» в сфере моды стала подчиняться не только Европа, но многие страны других континентов.

Интересно, что уже тогда основным источником информации о моде был журнал «Галантный Меркурий», помогавший парижской моде покорять другие страны. В нем печатались обзоры о модной одежде, прилагались картинки с описанием моделей и указаниями, когда и что следует носить. Новости моды распространялись и другим весьма оригинальным способом — с помощью двух манекенов из воска: «Большой Пандоры» и «Малой Пандоры». Первая из них использовалась для демонстрации верхней одежды, а вторая — для показа моделей нижнего белья. Парижские новинки незамедлительно отправлялись в европейские столицы. Их так ждали, что «Пандоры» имели право беспрепятственного пересечения границ даже во время войн. Модницы многих стран, например, Германии, не только тратили огромные деньги на парижские наряды, но и посылали в Париж своих портных для изучения новинок моды.

Характерно, что вся светская жизнь Франции того времени концентрировалась вокруг женщины, ставшей предметом особого внимания и преклонения. Огромное внимание придавалось с самого раннего детства не только внешности, но и воспитанию девочек-аристократок. С шести лет их приучали к жесткому корсету, учили, как носить одежду, обучали танцам, изысканности и грациозности манер. Утонченность и изящество, тонкие талия и шея, чуть округлые бедра и узкие плечи — таков был идеал женской красоты тогдашней французской аристократии.

Мнение
Владелица челябинского салона свадебной и вечерней моды «Ипомея» Татьяна ДОЛГАЯ:

- О Париже можно говорить бесконечно, это город грез для многих людей, в том числе и для меня. Действительно, моей поездке в Париж предшествовали не только мечты, но и довольно основательная информационная подготовка. В мой план знакомства с этим городом, воспетым многими известными поэтами и писателями, входило много самых разных мероприятий и объектов, включая, конечно, и музей моды.

Безусловно, чтобы вкусить всю прелесть Парижа, требуется время, он, как говорится, не терпит суеты. Иначе калейдоскоп впечатлений от Лувра, Елисейских полей, Эйфелевой башни, собора Нотр-Дам и множества других достопримечательностей, о которых все мы читали и слышали так много, будет меняться слишком быстро. Общее впечатление от этого, несомненно, одного из великих культурных центров мира, будет «смазано». Я, например, позабыла о времени, стоя в Лувре перед портретом Моны Лизы. А рождественский вечер, проведенный в Мулен Руж, запомнится на «всю оставшуюся жизнь». Сильное впечатление вызывает иллюминация на Елисей-ских полях. Хорошо, что и в нашем городе стали в новогодние праздники подобным образом украшать деревья. Поразила стройность парижанок, даже если они достигли или перешли «бальзаковский возраст», а также очень умеренное использование ими косметики. Думаю, российским женщинам стоило бы перенять этот положительный опыт француженок.

Что же касается музея моды (точнее музея моды и текстиля), то в первую очередь впечатляет количество его экспонатов — более 81 тысячи, хотя одновременно есть возможность демонстрировать не более шести тысяч. Костюмы, аксессуары, текстиль, примеры дизайна интерьера, изделия из стекла и керамики и даже (это особенно умиляет) игрушки от средневековья до современности можно бесконечно долго рассматривать в этом музее, кстати, расположенном в Лувре. Поэтому советую покупать комбинированный билет на посещения двух-трех музеев Лувра, что будет заметно дешевле, и вы сможете заслуженно вознаградить себя за это вкуснейшими круассанами с кофе.