Слепок эпохи. В Челябинске показали чистое искусство без коммерции
3 марта 2026
Фото: автора
В выставочном зале Союза художников России открылась выставка «Союз», посвященная 90-летию Челябинского регионального отделения всероссийской творческой организации.
Выставочный зал Союза художников к юбилею преобразился. Огромные залы на втором этаже наполнились удивительными работами — двести экспонатов! Юбилейная выставка объединила семь десятков авторов, членов регионального отделения Союза художников России. Настолько масштабных выставок, объединяющих большинство авторов Челябинской области, в истории регионального отделения еще не случалось!
Имена мастеров
— Наша задача — поддержать мощную реку творчества, искусства, которую заложили основатели союза, — комментирует председатель регионального отделения Союза художников РФ Геннадий Жихарев. — Девять человек, имена которых выбиты на мраморной плите у входа, заложили основу регионального союза. История страны, трудности, взлеты и падения — это все отражалось в произведениях наших художников. Получился слепок эпохи. Выставка состоит из двух блоков. С семидесятых годов до наших дней — в выставочном зале Союза художников. Вторая часть выставки — в Музее искусств: с тридцатых годов до шестидесятых (с добавлением современных авторов).
Среди выставочных экспонатов не только живопись. Можно полюбоваться на скульптуру, графику, декоративно-прикладное искусство. Но это все безликое перечисление. Можно еще порассуждать о необычности используемых художниками материалов. Все же не единым маслом живет живопись. Но это все не то. Главное — какие имена!
Василий Соловьев и Андрей Старцев, Геннадий Жихарев и Константин Фокин, Павел Ходаев и Виктор Митрошин, Иван Болотских и Владимир Витлиф, Сергей Черкашин и Евгений Колесов, Галина Левшич и Людмила Костина, Антон Сластников и Вардкес Авакян!..
Всех авторов не перечислить, объем публикации не позволит. Но каждый из семидесяти, безусловно, достоин индивидуального текста.
Прожить только искусством в наше время невозможно. Поэтому преподавание, дизайн и другие виды деятельности поддерживают творческих людей. На выставке иконы и портреты героев труда, керамика и восхитительные струящиеся скульптуры, прозрачные акварели и строгая графика, гравюры на линолеуме и коллекции костюмов… Выставка уже стала знаковым культурным событием.
Кистью без эскизов
Еще у одного полотна застаем беседу студента с преподавателем. Василий Соловьев, заслуженный художник России, преподаватель ЮУрГИИ им. Чайковского, рассказывает студенту Илье о своей картине «Тихий двор».
— Работа совсем свежая, написана в прошлом году, — рассказывает Василий Соловьев. — Это двор старинного дома в деревне Маслово Уйского района, летом я там часто бываю. Дом девятнадцатого века, на каменном основании. И, по уральской традиции, часть стены тоже из камня. Работаю быстро, без эскизов. Сразу пишу кистью.
Бронзовый «Мамонтенок» Андрея Старцева привлекает внимание самых юных посетителей выставки. Молодой человек лет десяти с восторгом проводит пальцем по плавным изгибам бивней и стилизованному, стимпанковому, корпусу мамонтенка.
— Приятно посмотреть на выставку художников нашего региона, — рассуждает Андрей Старцев. — У нас много самобытных авторов. Работы наших художников интереснее, чем, допустим, у столичных живописцев. Там больше все завязано на коммерции, а у нас каждая работа — творчество в чистом виде, без примесей.
Родные места
Куратором юбилейной выставки по праву можно считать искусствоведа Елену Устьянцеву. Ей удалось собрать в стенах выставочного зала уникальную коллекцию работ уральских авторов. Буквально по крупицам экспонаты собирались в разных местах. Что-то художники доставали из своих архивов, что-то находилось на хранении в фондах союза, а часть работ прибыла из частных коллекций поклонников искусства.
— Достойная выставка получилась, — высказывает мнение художник Владимир Витлиф. — Благодаря упорной работе Елены Устьянцевой. Она очень четко определяла у каждого автора работы, которые подойдут для экспозиции. Много картин, которые давно не представляли на публике. В основном авторы — наши классики и среднее поколение мастеров. Насыщенная выставка, любопытная.
Уральские художники часто обращаются в своих работах к теме родного края. Места, родные и любимые с детства, становятся главными героями на полотнах живописцев. Юрий Батталов вступил в Союз художников всего шесть лет назад, и для него участие в большой юбилейной выставке — особый повод для гордости.
— На выставке представлена моя работа «Образ Родины», — рассказывает Юрий Батталов. — Это зимний уральский пейзаж, который для меня символизирует Родину. Течет река, за ней село и церковь, а вдали проступают Уральские горы. Это не какое-то конкретное место, это составное изображение. Церковь — это поселок Сыростан. Горы из Башкирии, я сам оттуда родом, вырос в Салаватском районе. Река и деревня — поселок Северные Печи, там я прожил пятнадцать лет.
Мозаичные портреты современников и тихие челябинские дворы, знойный Аркаим и уральская деревня, керамические мифологемы и гобеленовое солнце, утро детства и Яблочный Спас… Два огромных зала наполнились чудесными работами. В третьем, небольшом зале можно найти гравюры о красоте промышленного края.
Возрастной ценз выставки 0+
Имена мастеров
— Наша задача — поддержать мощную реку творчества, искусства, которую заложили основатели союза, — комментирует председатель регионального отделения Союза художников РФ Геннадий Жихарев. — Девять человек, имена которых выбиты на мраморной плите у входа, заложили основу регионального союза. История страны, трудности, взлеты и падения — это все отражалось в произведениях наших художников. Получился слепок эпохи. Выставка состоит из двух блоков. С семидесятых годов до наших дней — в выставочном зале Союза художников. Вторая часть выставки — в Музее искусств: с тридцатых годов до шестидесятых (с добавлением современных авторов).
Среди выставочных экспонатов не только живопись. Можно полюбоваться на скульптуру, графику, декоративно-прикладное искусство. Но это все безликое перечисление. Можно еще порассуждать о необычности используемых художниками материалов. Все же не единым маслом живет живопись. Но это все не то. Главное — какие имена!
Василий Соловьев и Андрей Старцев, Геннадий Жихарев и Константин Фокин, Павел Ходаев и Виктор Митрошин, Иван Болотских и Владимир Витлиф, Сергей Черкашин и Евгений Колесов, Галина Левшич и Людмила Костина, Антон Сластников и Вардкес Авакян!..
Всех авторов не перечислить, объем публикации не позволит. Но каждый из семидесяти, безусловно, достоин индивидуального текста.
Прожить только искусством в наше время невозможно. Поэтому преподавание, дизайн и другие виды деятельности поддерживают творческих людей. На выставке иконы и портреты героев труда, керамика и восхитительные струящиеся скульптуры, прозрачные акварели и строгая графика, гравюры на линолеуме и коллекции костюмов… Выставка уже стала знаковым культурным событием.
Кистью без эскизов
Еще у одного полотна застаем беседу студента с преподавателем. Василий Соловьев, заслуженный художник России, преподаватель ЮУрГИИ им. Чайковского, рассказывает студенту Илье о своей картине «Тихий двор».
— Работа совсем свежая, написана в прошлом году, — рассказывает Василий Соловьев. — Это двор старинного дома в деревне Маслово Уйского района, летом я там часто бываю. Дом девятнадцатого века, на каменном основании. И, по уральской традиции, часть стены тоже из камня. Работаю быстро, без эскизов. Сразу пишу кистью.
Бронзовый «Мамонтенок» Андрея Старцева привлекает внимание самых юных посетителей выставки. Молодой человек лет десяти с восторгом проводит пальцем по плавным изгибам бивней и стилизованному, стимпанковому, корпусу мамонтенка.
— Приятно посмотреть на выставку художников нашего региона, — рассуждает Андрей Старцев. — У нас много самобытных авторов. Работы наших художников интереснее, чем, допустим, у столичных живописцев. Там больше все завязано на коммерции, а у нас каждая работа — творчество в чистом виде, без примесей.
Родные места
Куратором юбилейной выставки по праву можно считать искусствоведа Елену Устьянцеву. Ей удалось собрать в стенах выставочного зала уникальную коллекцию работ уральских авторов. Буквально по крупицам экспонаты собирались в разных местах. Что-то художники доставали из своих архивов, что-то находилось на хранении в фондах союза, а часть работ прибыла из частных коллекций поклонников искусства.
— Достойная выставка получилась, — высказывает мнение художник Владимир Витлиф. — Благодаря упорной работе Елены Устьянцевой. Она очень четко определяла у каждого автора работы, которые подойдут для экспозиции. Много картин, которые давно не представляли на публике. В основном авторы — наши классики и среднее поколение мастеров. Насыщенная выставка, любопытная.
Уральские художники часто обращаются в своих работах к теме родного края. Места, родные и любимые с детства, становятся главными героями на полотнах живописцев. Юрий Батталов вступил в Союз художников всего шесть лет назад, и для него участие в большой юбилейной выставке — особый повод для гордости.
— На выставке представлена моя работа «Образ Родины», — рассказывает Юрий Батталов. — Это зимний уральский пейзаж, который для меня символизирует Родину. Течет река, за ней село и церковь, а вдали проступают Уральские горы. Это не какое-то конкретное место, это составное изображение. Церковь — это поселок Сыростан. Горы из Башкирии, я сам оттуда родом, вырос в Салаватском районе. Река и деревня — поселок Северные Печи, там я прожил пятнадцать лет.
Мозаичные портреты современников и тихие челябинские дворы, знойный Аркаим и уральская деревня, керамические мифологемы и гобеленовое солнце, утро детства и Яблочный Спас… Два огромных зала наполнились чудесными работами. В третьем, небольшом зале можно найти гравюры о красоте промышленного края.
Возрастной ценз выставки 0+
Поделиться
