Каким может быть Средневековье с элементами стендапа

Трагикомедия «Сид» по пьесе Пьера Корнеля в постановке Владимира Скворцова. Это амбициозный проект, который скрупулезно готовился почти год.



Спектакль наделал много шума задолго до премьеры. Несколько месяцев назад театр бросал клич в соцсетях, призывал горожан сдать подержанную джинсовую одежду для оформления новой постановки. Кто-то принес любимые джинсы, кто-то отдал куртку. С нетерпением зрители ждали премьеры.

Режиссер-постановщик Владимир Скворцов живет и работает в Москве. Хорошо знакомы ценителям его актерские и режиссерские работы в театре, кино, на радио. Скворцов входил в состав жюри ХХХ национальной театральной премии «Золотая маска», номинация «драматический театр и театр кукол». Поработать в Челябинске предложил Скворцову прежний художественный руководитель и директор театра Владимир Казаченко.



— Давно не работал с региональными театрами, — рассказывает Владимир Скворцов. — Принял решение весь нынешний сезон ставить в регионах. Поработал в Ярославле, теперь приехал в Челябинск. И тоже на огромную сцену. Выбор произведения полностью моя идея. Люблю открывать для зрителя забытые классические произведения. Но, разумеется, в современном, авторском прочтении. В каждом таком произведении стараюсь найти что-то уникальное, интересное для публики. Корнель поэтичен и очень хорош.

Корнель написал «Сида» в первой половине XVII века, и пьеса сразу получила признание. Семейная испанская драма, в которой сплелись честь и любовь, долг и кровь. Кто-то подумает, что сюжет покрылся пылью и остался в музеях среди рыцарских доспехов и руин средневековых замков. Но это в корне неверное представление. Конфликт «Сида» превращается в экзистенциальную бездну. Здесь много линий: отцы и дети, жизнь и смерть, чувства и долг. Одинаково подробно разобрать все столкновения невозможно, и режиссер выделяет генеральную линию постановки. Режиссер говорит со зрителем о самопожертвовании, любви и долге. В финале нет однозначной победы, есть лишь чувство горького взросления и осознание того, что с самим собой биться можно вечно.



Во время всего репетиционного периода рядом с режиссером всегда ассистент. На спектакле «Сид» хореограф Мария Грейф работала с артистами не только над пластикой и движением, но и стала ассистентом режиссера Скворцова. Артисты весь спектакль говорят стихами, особенно важно в этой ситуации соблюсти стихотворный ритм и в движениях тела, грамотно расставить акценты в мизансценах.

— Если говорить о хореографии, — рассуждает Мария Грейф, – то мы старались избежать классических испанских штампов. У нас нет кастаньет и фламенко. Но это и не требуется. Спектакль стильный и по подаче, и по визуальному наполнению. Для себя определила задачу: убрать все лишнее в движении, в статике, сделать акцент на той истории, которую мы рассказываем. Чтобы все страсти были максимально узнаваемыми, приближенными к жизни.

Владимир Скворцов — режиссер уникальный, ему до мельчайших тонкостей знакома и работа артиста, и работа режиссера. Творить вместе с таким постановщиком — особое счастье для артистов. По признанию самого режиссера, он сразу понял, кто войдет в актерский ансамбль «Сида».



— Работать в регионе интереснее, — признается Владимир Скворцов. — Мы с артистами полностью погрузились в материал, репетировали с воодушевлением, подробно разбирали. За три месяца по-настоящему сдружились. В нашей большой команде возникли очень доверительные, взаимоуважительные отношения. Это нечасто случается в театрах. Впервые с артистами я встретился примерно год назад и сразу для себя определил, кто у меня будет играть. В роли Химены я увидел Анастасию Аляеву, Инфантой могла стать только Антонида Гагарина, а дон Родриго, безусловно, Станислав Масехнович.

В оригинальной пьесе Корнеля дон Родриго, будущий Сид, предстает мужественным героем, перед которым поверженным падает любой враг. Но, по сути, в истории он впервые появляется совсем молодым человеком, лет восемнадцати или около того. Режиссер Скворцов предложил исполнителю роли Станиславу Масехновичу сыграть взрослеющего мальчика, которому только предстоит когда-то потом стать непобедимым рыцарем без страха и упрека. От юного героя окружающие требуют каких-то подвигов, поступков, а он трепетно влюблен в красавицу Химену и не очень хочет геройствовать.



— Рад, что довелось поработать с режиссером Скворцовым, — рассказывает артист Станислав Масехнович. — Он по-своему понимает материал, четко видит актерские цели, расставляет нам задачи. Комфортно и классно работать с таким режиссером. Кроме всего прочего, у нас появилось удивительное родство душ. С моими партнерами, с режиссером, с хореографом мы все работали на одной волне. Самой значимой для меня сценой в спектакле стал, наверное, финал первого акта. Почти двадцатиминутная любовная сцена с Хименой, которую играет Анастасия Аляева. Эта сцена многое для меня объяснила в профессии.



«Сид» в театре драмы — это не классическая костюмная историческая постановка. Здесь сошлось воедино множество важнейших составляющих. Потрясающая работа режиссера Скворцова, тонко угаданный им актерский ансамбль постановки, великолепные костюмы художника по костюмам Виктории Севрюковой, сценография художника Марии Рыбасовой, пластика хореографа Марии Грейф и чудесная световая партитура художника Дмитрия Зименко.



После премьеры мне встретилось в фойе уже знакомое семейство, они приносили джинсовую одежду для постановки. Глава семьи шумно делился по телефону впечатлениями с другом.

— Ты должен обязательно прийти в театр, — восхищался Андрей. — Это восхитительно! Не зря джинсы приносили. Это круто! Мы рады, что хотя бы так удалось приобщиться к такому замечательному спектаклю!



Возрастной ценз спектакля 16+