Сшито на Урале. В Челябинской области прошла Парижская неделя моды
6 июня 2026
Фото: Юлия Боровикова («Вечерний Челябинск»)
Главное событие южноуральской фешен-индустрии собрало лучших дизайнеров со всей страны.
Красивой истории в маленьком Париже уже два года. В этом году модный показ под сводами копии Эйфелевой башни стал кульминацией череды мероприятий в рамках III Парижской недели моды, собрав 13 дизайнеров и несколько тысяч зрителей.
Дефиле со «спецэффектами», шелк, кружево и меха в свете софитов, дерзкие и скромные идеи дизайнеров на южноуральском подиуме — в фоторепортаже «Южноуральской панорамы».
Вызов и эксперимент
В этом году Парижская неделя моды, которая проводится в рамках Парижского полумарафона уже в третий раз, стала еще масштабнее и интереснее. В течение недели в Челябинске и Магнитогорске проходили лекции, выставки и дискуссии, завершившиеся Международным конкурсом молодых дизайнеров «Модный цех», участниками которого стали дизайнеры из России, Белоруссии, Китая, Узбекистана и Казахстана. Завершилось фешен-событие модным показом в нагайбакском селе под сводами уменьшенной копии Эйфелевой башни.
По словам директора Агентства развития креативных индустрий Челябинской области Ирины Чирковой, Парижская неделя моды уже вышла за рамки регионального события, став заметным явлением в масштабах страны. Для организаторов она — это вызов и площадка для экспериментов.
Лейтмотивом модного показа на этот раз стало разнообразие, многозвучие культурного наследия.
— Эта тема перекликается и с Годом единства народов России, и с подготовкой Челябинской области к тому, чтобы принять в 2027 году статус культурной столицы, — отметила Ирина Текслер, общественный деятель, идейный вдохновитель Парижской недели моды. — Южный Урал исторически — дом для многих народов, географически — место встречи Европы и Азии, Урала и Сибири. Полифония культур, диалог эпох и традиций для нас ощущаются естественными и привычными, мы видим в многослойности красоту и гармонию.
От скромной моды до эпатажа
Свои коллекции на суд зрителей и экспертов представили 13 дизайнеров из Челябинска, Тюмени, Иваново, Санкт-Петербурга, Мурманска и Москвы: «Маруся Боярова», Tatiana Kotova, София Енидунаева, ЭТНОfresh, Дина, «До Мурашек», «МК580», «ДА дизайн» и другие. Для одних из них показ в Париже уже стал традиционным, а для других — дебютом в мире высокой моды.
Челябинка Наталья Иванова, представляющая бренд «МК580», из числа новичков. Для нее это первый модный показ. По образованию математик, она всегда рисовала и несколько лет назад пришла к делу своей жизни. Для Парижа она подготовила яркую коллекцию.
— Это история страны глазами ее гражданки 1978 года рождения. Это размышление о женщинах, проживших трагические и светлые события в СССР. Образы вдохновлены хроникой страны, которая тесно переплетена с семейной историей, — рассказывает она о своей коллекции «Красная машина». — Сейчас я чувствую себя художником, который «пишет» с помощью тканей, играя цветами, фактурами и формами.
Для еще одной, челябинки Дианы Жалиловой (бренд «Дина»), которая запустила собственную линейку одежды направления «модест фешен» («скромная мода») в 2023 году, это уже второй «парижский» выход. На счету дизайнера больше 20 модных показов в России.
— Мой бренд ориентирован на девушек-мусульманок и всех, кто предпочитает закрытый стиль в одежде. Длина макси, сдержанность форм, этнические мотивы — все в это коллекции «Шепот звезд», — поясняет дизайнер. — Идея в том, что каждый образ коллекции отражает определенную личность и национальность, конфессию.
Еще один южноуральский дизайнер, Мария Калмогорова (бренд «Маруся Боярова»), уже имеет своих поклонников. Вязанные вручную изделия, не имеющие ничего общего с «бабушкиной вязкой», стали неотъемлемым атрибутом модного показа в маленьком Париже. Своей миссией дизайнер, которая регулярно принимает участие в модных показах в Москве и в Китае, видит сохранение культурного наследия и популяризацию народного ремесла — ручного вязания.
— Коллекция «Кружевная симфония» несколько отличается от тех, что я представляла в прошлые годы. Она продолжает линию, но добавились более жесткие формы, шелк и кружево. Она более романтичная и утонченная.
Хедлайнерами Парижской недели моды-2026 стали бренды Gapanovich и House of Leo.
Одежда для каждого?
Несмотря на капризы погоды, а начавшийся еще утром дождь к вечеру только усилился, зрители под зонтами, в дождевиках все же досмотрели дефиле до конца. Дизайнеры, переживавшие за замерзших моделей и отогревавшие их после показа, и вовсе назвали его «спецэффектом» подиума, а кто-то даже божьим благословением.
Такая любовь к моде удивила столичного гостя — известного историка моды, искусствоведа, телеведущего Анатоля Вовка. Он принял участие в программе Парижской недели моды, прочитав авторскую лекцию-дискуссию в Магнитогорске, а затем побывал на самом показе.
— Ваш Париж известен далеко за пределами региона. У меня были предубеждения, но все развеяло, как только приехал сюда. Какие добрые люди, какие классные дизайнеры! У вас формируется не просто национальный дизайн, а локальный дизайн, — подчеркнул Анатоль Вовк. — Меня искренне радует, что с каждым годом расширяется география участников и все больше дизайнеров хотят показать свои коллекции на подиуме южноуральского Парижа. Это говорит о растущем интересе и статусе события.
Кроме того, по мнению эксперта, Парижская неделя моды по-настоящему помогает продвигать дизайнеров. При этом он высоко оценил работу организаторов и самих дизайнеров.
— Кажется, что сделать показ — это очень просто. Ну что там, взял и сшил? Нет, за каждой коллекцией стоит огромное количество часов труда, бессонных ночей и бесконечных поисков, — рассуждает он. — И если мы не будем обращать внимание на дизайнеров, если мы не будем поддерживать их рублем, покупать их вещи, то зачем мы все это делаем? Дизайнеры делают одежду не для высоких подиумов, они делают ее для каждого человека…
Репутация модной столицы
Как отметила после показа идейный вдохновитель мероприятия, общественный деятель Ирина Текслер, Парижская неделя моды показывает стране, что Южный Урал славится не только сталью характеров своих жителей, но и креативностью, задавая тренды.
— Мы стали свидетелями не просто модного дефиле. Это содержательный разговор об идентичности через творчество, о гармонии, где сочетаются традиции и смелые современные решения в моде, — рассуждает Ирина Текслер. — В целом Парижская неделя моды — красивая и важная история. Из смелой мечты она выросла в масштабное ежегодное событие, которое привлекает в небольшое село на Южном Урале модные бренды с мировым именем. Такие уникальные истории впечатляют, запоминаются, и я думаю, что мы внесли заметный вклад в победу Челябинска в конкурсе за звание культурной столицы.
Ирина Текслер пообещала, что в 2027 году, когда Челябинск станет культурной столицей, красивая история в маленьком Париже получит свое логическое продолжение.
— Мы будем работать дальше, закреплять за нашим Парижем репутацию модной столицы, поддерживать и вдохновлять наши региональные бренды: их у нас более сотни, но это, конечно же, не предел!
Комментарий
Алексей Текслер, губернатор Челябинской области:
— Парижская неделя моды превратилась в одно из главных творческих событий региона, а часть южноуральских авторов, которые когда-то впервые вышли здесь на подиум, уже работают на федеральном уровне, их одежду носят, о них пишут, их приглашают на крупнейшие площадки страны. Для региона это прежде всего история про развитие креативных индустрий: про то, как локальные бренды превращаются в самостоятельное направление экономики и культуры.
Дефиле со «спецэффектами», шелк, кружево и меха в свете софитов, дерзкие и скромные идеи дизайнеров на южноуральском подиуме — в фоторепортаже «Южноуральской панорамы».
Вызов и эксперимент
В этом году Парижская неделя моды, которая проводится в рамках Парижского полумарафона уже в третий раз, стала еще масштабнее и интереснее. В течение недели в Челябинске и Магнитогорске проходили лекции, выставки и дискуссии, завершившиеся Международным конкурсом молодых дизайнеров «Модный цех», участниками которого стали дизайнеры из России, Белоруссии, Китая, Узбекистана и Казахстана. Завершилось фешен-событие модным показом в нагайбакском селе под сводами уменьшенной копии Эйфелевой башни.
По словам директора Агентства развития креативных индустрий Челябинской области Ирины Чирковой, Парижская неделя моды уже вышла за рамки регионального события, став заметным явлением в масштабах страны. Для организаторов она — это вызов и площадка для экспериментов.
Лейтмотивом модного показа на этот раз стало разнообразие, многозвучие культурного наследия.
— Эта тема перекликается и с Годом единства народов России, и с подготовкой Челябинской области к тому, чтобы принять в 2027 году статус культурной столицы, — отметила Ирина Текслер, общественный деятель, идейный вдохновитель Парижской недели моды. — Южный Урал исторически — дом для многих народов, географически — место встречи Европы и Азии, Урала и Сибири. Полифония культур, диалог эпох и традиций для нас ощущаются естественными и привычными, мы видим в многослойности красоту и гармонию.
От скромной моды до эпатажа
Свои коллекции на суд зрителей и экспертов представили 13 дизайнеров из Челябинска, Тюмени, Иваново, Санкт-Петербурга, Мурманска и Москвы: «Маруся Боярова», Tatiana Kotova, София Енидунаева, ЭТНОfresh, Дина, «До Мурашек», «МК580», «ДА дизайн» и другие. Для одних из них показ в Париже уже стал традиционным, а для других — дебютом в мире высокой моды.
Челябинка Наталья Иванова, представляющая бренд «МК580», из числа новичков. Для нее это первый модный показ. По образованию математик, она всегда рисовала и несколько лет назад пришла к делу своей жизни. Для Парижа она подготовила яркую коллекцию.
— Это история страны глазами ее гражданки 1978 года рождения. Это размышление о женщинах, проживших трагические и светлые события в СССР. Образы вдохновлены хроникой страны, которая тесно переплетена с семейной историей, — рассказывает она о своей коллекции «Красная машина». — Сейчас я чувствую себя художником, который «пишет» с помощью тканей, играя цветами, фактурами и формами.
Для еще одной, челябинки Дианы Жалиловой (бренд «Дина»), которая запустила собственную линейку одежды направления «модест фешен» («скромная мода») в 2023 году, это уже второй «парижский» выход. На счету дизайнера больше 20 модных показов в России.
— Мой бренд ориентирован на девушек-мусульманок и всех, кто предпочитает закрытый стиль в одежде. Длина макси, сдержанность форм, этнические мотивы — все в это коллекции «Шепот звезд», — поясняет дизайнер. — Идея в том, что каждый образ коллекции отражает определенную личность и национальность, конфессию.
Еще один южноуральский дизайнер, Мария Калмогорова (бренд «Маруся Боярова»), уже имеет своих поклонников. Вязанные вручную изделия, не имеющие ничего общего с «бабушкиной вязкой», стали неотъемлемым атрибутом модного показа в маленьком Париже. Своей миссией дизайнер, которая регулярно принимает участие в модных показах в Москве и в Китае, видит сохранение культурного наследия и популяризацию народного ремесла — ручного вязания.
— Коллекция «Кружевная симфония» несколько отличается от тех, что я представляла в прошлые годы. Она продолжает линию, но добавились более жесткие формы, шелк и кружево. Она более романтичная и утонченная.
Хедлайнерами Парижской недели моды-2026 стали бренды Gapanovich и House of Leo.
Одежда для каждого?
Несмотря на капризы погоды, а начавшийся еще утром дождь к вечеру только усилился, зрители под зонтами, в дождевиках все же досмотрели дефиле до конца. Дизайнеры, переживавшие за замерзших моделей и отогревавшие их после показа, и вовсе назвали его «спецэффектом» подиума, а кто-то даже божьим благословением.
Такая любовь к моде удивила столичного гостя — известного историка моды, искусствоведа, телеведущего Анатоля Вовка. Он принял участие в программе Парижской недели моды, прочитав авторскую лекцию-дискуссию в Магнитогорске, а затем побывал на самом показе.
— Ваш Париж известен далеко за пределами региона. У меня были предубеждения, но все развеяло, как только приехал сюда. Какие добрые люди, какие классные дизайнеры! У вас формируется не просто национальный дизайн, а локальный дизайн, — подчеркнул Анатоль Вовк. — Меня искренне радует, что с каждым годом расширяется география участников и все больше дизайнеров хотят показать свои коллекции на подиуме южноуральского Парижа. Это говорит о растущем интересе и статусе события.
Кроме того, по мнению эксперта, Парижская неделя моды по-настоящему помогает продвигать дизайнеров. При этом он высоко оценил работу организаторов и самих дизайнеров.
— Кажется, что сделать показ — это очень просто. Ну что там, взял и сшил? Нет, за каждой коллекцией стоит огромное количество часов труда, бессонных ночей и бесконечных поисков, — рассуждает он. — И если мы не будем обращать внимание на дизайнеров, если мы не будем поддерживать их рублем, покупать их вещи, то зачем мы все это делаем? Дизайнеры делают одежду не для высоких подиумов, они делают ее для каждого человека…
Репутация модной столицы
Как отметила после показа идейный вдохновитель мероприятия, общественный деятель Ирина Текслер, Парижская неделя моды показывает стране, что Южный Урал славится не только сталью характеров своих жителей, но и креативностью, задавая тренды.
— Мы стали свидетелями не просто модного дефиле. Это содержательный разговор об идентичности через творчество, о гармонии, где сочетаются традиции и смелые современные решения в моде, — рассуждает Ирина Текслер. — В целом Парижская неделя моды — красивая и важная история. Из смелой мечты она выросла в масштабное ежегодное событие, которое привлекает в небольшое село на Южном Урале модные бренды с мировым именем. Такие уникальные истории впечатляют, запоминаются, и я думаю, что мы внесли заметный вклад в победу Челябинска в конкурсе за звание культурной столицы.
Ирина Текслер пообещала, что в 2027 году, когда Челябинск станет культурной столицей, красивая история в маленьком Париже получит свое логическое продолжение.
— Мы будем работать дальше, закреплять за нашим Парижем репутацию модной столицы, поддерживать и вдохновлять наши региональные бренды: их у нас более сотни, но это, конечно же, не предел!
Комментарий
Алексей Текслер, губернатор Челябинской области:— Парижская неделя моды превратилась в одно из главных творческих событий региона, а часть южноуральских авторов, которые когда-то впервые вышли здесь на подиум, уже работают на федеральном уровне, их одежду носят, о них пишут, их приглашают на крупнейшие площадки страны. Для региона это прежде всего история про развитие креативных индустрий: про то, как локальные бренды превращаются в самостоятельное направление экономики и культуры.
Поделиться
