В Челябинске открылась персональная выставка Владимира Витлифа

Известный, яркий, интересный художник, прекрасный педагог, талантливый писатель и просто замечательный человек, встреча с которым приносит радость и море позитива. На этот раз со своей выставкой «Пятно и линия» Владимир Витлиф впервые примерил свои работы к новой для него площадке в выставочном зале Челябинского центра искусств. Это замечательное место стало настоящим центром притяжения для челябинцев. Здесь идет ежедневная насыщенная жизнь с погружением в искусство. Здесь двери открыты не только для профессиональных художников, но и для тех, для кого искусство стало чем-то большим, чем хобби. И здесь есть атмосфера дружелюбия. В нашем случае она оказалась очень кстати.



В день открытия случилось непредвиденное: в доме из-за планового ремонта отключили электричество. Надо сказать, что выставочный зал расположен в подвальном помещении, где нет естественного света. Церемония открытия была близка к провалу. И, если бы не творческое начало организаторов, их способность находить решения в самых сложных ситуациях, вряд ли удалось бы сделать из случившегося экстрима настоящий веселый праздник. Но именно так и произошло. Впервые в Челябинске выставка живописи и графики прошла при свечах. А посетителям пришлось рассматривать работы с помощью фонарика в телефоне. Торжественности случая это никак не помешало: отсутствие света превратили в шутку и прекрасно провели время вместе с неунывающим автором экспозиции.



Попали в цвет

— Сегодня мы открываем персональную выставку Владимира Витлифа, — приветствовала участников церемонии лектор-искусствовед центра Людмила Новикова, — челябинского графика, живописца, писателя, педагога, спортсмена (физкультурника, поправил Владимир Губертович. — Прим. авт.). Это художник, чьи произведения на любой выставке привлекают внимание своей контрастностью, цветовыми локальными пятнами и великолепными линиями в графике. Я вспоминаю, как в далеких девяностых годах, проходя по коридорам магнитогорского «худграфа», я разглядывала дипломную работу загадочного тогда для меня художника с интересной фамилией Витлиф. Вот эти локальные яркие цвета, четкий рисунок, построение формы вдохновляли, будоражили, способствовали смелости в творческих поисках. Это мое личное заочное знакомство с художником. И я счастлива сегодня здесь открыть эту выставку.



— Когда мы готовились к событию, общались с Владимиром Губертовичем, выяснилось, что он очень любит Коктебель, — продолжила искусствовед Юлия Леонычева. — А Коктебель для меня — самое лучшее место на земле, место свободы. И здесь очень много работ завязано именно на море, на солнце, свободном, легком миросозерцании. А за любой легкостью скрывается очень большая внутренняя работа. Надеюсь, что все это будет очень интересно нашим зрителям.

— Меня давно манил этот зал, — признался Владимир Витлиф. — Он такой чистенький, светлый. Стены окрашены очень приятно. Я здесь был накануне, когда еще был свет, всё было так красиво! Очень важно, в какой цвет окрашены стены, потому что они часто входят в противоречие с цветом картины. Мои морские пейзажи сделаны в голубых тонах. Когда в моем родном зале Союза художников их вывешивали, голубой становился грязным. Серо-голубые стены мешали. Это я к тому, что у вас уютно и картины выглядят очень приятно. Вообще здорово! Красота помогает жить.



Интересно быть романтиком

Надо сказать, что в современном мире очень трудно художникам оставаться в искусстве. Многие таланты по этому поводу впадают в депрессию и обижаются на весь мир. Но это не про нашего героя. Владимир Витлиф слывет позитивным и жизнелюбивым человеком. Его обожают студенты МИДиСа (Международный институт дизайна и сервиса), с ним дружат коллеги, он пишет дивные ироничные рассказы и никогда ни на что не жалуется. Как ему это удается, в темноте выставочного зала корреспондент «ЮП» поговорил с автором экспозиции.

— «Пятно и линия», почему?

— Все изобразительное искусство основано на пятнах и линиях. В графике доминирует линия. А живопись — это пятно. Хотя современная живопись использует и пятно, и линию. В академической живописи линий вообще не было. Там были пятно к пятну — и возникали формы. В современной живописи, начиная с кубистов, линия все-таки появилась. Сейчас пятно и линия — это совершенное равенство. В институте мы преподаем академическую живопись. Дизайнер должен мыслить современными категориями. Но школа, она всегда академическая, что в русском языке, что в литературе. Сначала изучают Пушкина, а потом уж пишут авангардные стихи.



— Современные живописцы часто приходят к дизайну?

— Да, дизайн кормит, а живопись нет. Я сделал картину — даже материалы стоят дороже, чем ее можно продать. В современном мире покупают только то, что продается на аукционах. Картина была продана за двадцать миллионов, он ее загонит за тридцать. Только бизнес. К искусству это не имеет никакого отношения, качество сделанности никого не интересует.

— Вы же не бросаете искусство? Это для души?

— Я называю это хобби. Я воспитанник СССР. Мы же все романтики. Ходили в студию, учились не для того, чтобы деньги заработать, а чтобы стать настоящим художником. Студентов зовешь куда-то — они спрашивают: «А сколько нам заплатят за это?» Разница большая. Они на других ценностях воспитаны. Деньги там правят бал. Редко кто думает о каких-то высоких категориях.



Я это видел

— Но вы же не можете не писать?

— Могу. Я пишу не так часто и не так много. Могу писать, могу не писать. Но не писать совсем — не могу, потому что жизнь теряет для меня опору. Это фундамент. Я с детства с этим рос, с этим жил. Это мое дело. Хотя, когда ты только приступаешь к работе, тяжело преодолеть инертность. Белый холст страшный, пустой, еще непонятно, о чем он. А когда начнешь работать, потом уже не бросишь. Хочется делать, делать и делать. Порой тысячу раз переделываешь. Кстати, науке известно, что художники очень редко страдают Альцгеймером. У них с мозгами лучше, потому что они постоянно в работе.



— Выставка как кульминация, как то, ради чего стоило работать?

— Выставка — это, конечно, хорошо, но нет. Вот когда ты делаешь работу и она получается, вот тогда счастье. Художник, пока пишет, ему хорошо. После выставки он как будто что-то утратил. Копил, копил, работы посмотрели — и всё. Надо начинать сначала: задумывать темы, как-то их решать, писать. Искать линии и пятна.



— Ваша живопись — это созерцание мира? Как тематически можно ее обозначить?

— То, что я пишу, — это я. Вот я, вот так я думаю, вот мои мысли. Я это видел. Я везде. И это через меня пропущено. Другой бы сделал всё по-другому. Пейзажи я пишу только на этюдах. Это скукотища, я вам скажу. Моя работа требует мышления и композиционного подхода.



— Вы состоявшийся человек и хорошо смотрите на этот мир. Есть чему радоваться, правильно я понимаю?

— Конфуций говорил: «Займись любимым делом, и ты не будешь работать ни одного дня в своей жизни». Вот я занимаюсь любимым делом. Это дело всегда со мной. Это то, что духовно наполняет меня. Я тем самым живой. Я никогда от этого не уйду, ни на какие деньги не променяю. Я преподаю — этим зарабатываю деньги. И еще пишу — всё это единое целое, моя жизнь.

Справка «ЮП»: Владимир Витлиф (09.10.1955 г.р.) — член Союза художников России, член Союза писателей России, доцент кафедры дизайна, рисунка и живописи МИДиС.