В Челябинском центре искусств открылась юбилейная экспозиция

В ней много цвета, ненавязчивой яркости, а главное — разножанровые работы уральских мастеров создают не только красоту, но и удивительную атмосферу дома, тепла, добра и тихого счастья. Авторские костюмы, лоскутные панно, вышивка, текстильные куклы, роспись по дереву, изделия из керамики и камня — все это выполнено с филигранной точностью и огромной любовью.

Кто сказал, что народное творчество — это всего лишь самодеятельность, и только? В области традиционных ремесел, которые стремительно развиваются в регионе, есть настоящие профессионалы и художники. Когда-то наши предки придумали все это для своих бытовых нужд. Сейчас такой необходимости нет, но мы не просто бережем традиции, мы создаем настоящие шедевры. Народное творчество уверенно занимает позиции как особый вид изобразительного искусства. Этому способствуют специалисты, которые собирают воедино сохраненное творческое наследие, привечают мастеров, обучают их, устраивают фестивали, конкурсы и всему свету о них рассказывают. Так получается развитие, так создается интересный мир, насыщенный творчеством, бурлящий яркими и радостными событиями. В этом году южноуральские специалисты празднуют 90-летие цетра. Хороший повод узнать больше об их работе, порадоваться успехам и полюбоваться изделиями, выполненными по законам вековых традиций.



К истокам

— Сохранение, популяризация традиционных ремесел и промыслов — это одна из важнейших задач деятельности нашего учреждения, — сказала на открытии выставки руководитель Центра народного творчества, заслуженный работник культуры Челябинской области, кандидат культурологи Оксана Громова. — Народное творчество — это наши истоки. Это то, что наработано за многие века и прошло проверку временем. Каждый исторический рисунок, каждое плетение, каждый мотив — это невероятный источник творчества и вдохновения не только для наших мастеров, но и для профессионального сообщества. Я от души благодарю тех авторов, кто отдал на суд зрителей свои работы. Каждый раз мы это делаем с трепетом, слушаем отзывы и воодушевляемся творчеством.



— Когда возникла идея сделать выставку к юбилею, мы решили показать коллективную работу, преемственность традиций и творческую атмосферу, которая царит в нашем центре, — продолжила церемонию открытия куратор выставки, заведующая отделом народных художественных промыслов, заслуженный работник культуры Челябинской области Елена Артюшкина. — Именно у народного творчества есть коллективное начало. И именно это нам хотелось показать на выставке. Многие экспонаты созданы как реплики подлинных музейных образцов. Здесь представлено несколько таких проектов. Особое место среди них занимает проект «Орнамент времени». Мы видим удивительные образцы нагайбакских и араслановских полотенец. Они выполнены нашими мастерами под руководством замечательного специалиста Екатерины Черкасовой. Мы гордимся тем, что Челябинская область стала одним из лидеров по развитию традиционных ремесел. Я благодарю всех участников выставки, которые сохраняют и развивают богатое творчеством наследие. Пусть наша работа вдохновляет новых людей приобщаться к традиционному искусству, ведь именно оно делает мир добрее и красивее!



Никогда не поздно начинать

Среди профессиональных художников есть люди, которые полностью посвящают свое творчество народным традициям. Среди них Светлана Побегайло. Она и автор экспонатов, и руководитель возрастного коллектива начинающих мастериц. На выставке она показала текстильные куклы, и это тоже коллективная работа двух ее творческих групп. Когда-то текстильная кукла служила семейному благополучию. На какое-то время о ней забывали, но сегодня она получила новое развитие.

— В Челябинске все это началось в 2000 году, — рассказывает Светлана Васильевна. — Ирина Андреева (коллекционер куклы, доцент кафедры истории, музеологии и документоведения ЧГИК. – Прим. авт.) организовала семинар «Дизайн текстильной куклы». Движение продолжается 26 лет. Сейчас кукла — это не только оберег, она больше интерьерная, выставочная и сувенирная. Ее функции расширились, и она стала более живой. У нас сформировалась проектная кукольная группа из семи человек. Мы все участвовали в семинарах и решили углубиться в кукольную историю. Здесь, на выставке, мы показали наш пятый проект, который посвятили 90-летию центра. До него у нас был проект настольных театров по Дмитрию Мамину-Сибиряку, затем — по Ефиму Честнякову. Это костромской художник, ученик Ильи Репина. Мы выставляли его в Рязани. Еще один выставочный проект создан в челябинском клубе «Светлячок» Комплексного центра социального обслуживания населения по Центральному району. Это коллективная композиция по мотивам художников Абрама Архипова и Филиппа Малявина, которую мы назвали «Красные напевы».



— В октябре два года будет, как мы занимаемся в клубе, — рассказывает одна из участниц проекта Татьяна Ситникова. — Мы стараемся, чтобы все было красиво, друг другу помогаем, а Светлана Васильевна подсказывает, как правильно делать и как что называется. Вот на голове у куклы — это повойник, потом идет шаль. Блестки — это блики. Они передают изящность, блеск в глазах и сияющую улыбку. Мы счастливы, что у нас в жизни появилось творчество, которое помогает убегать от деменции.

— А я счастлива, что вижу таких людей и могу им что-то дать. Люди возрастные, а глаза светятся, — сказала Светлана Побегайло.



Тремя мазками

Среди многочисленных посетителей выставки нельзя было не заметить известного и яркого челябинского художника Елену Щетинкину, которая с большим интересом рассматривала экспонаты выставки.

— Есть чему учиться?

— Полагаю, что да, потому что именно в народном искусстве есть стержень, которого порой не хватает профессионалам. Зачастую художников заносит то в одну, то в другую сторону, а в народном искусстве все оптимально. Три мазка — и выражается сущность.

Елена Щетинкина всегда появляется на выставках в удивительных эксклюзивных нарядах. Они сшиты специально для нее известной в городе мастерицей Татьяной Бердниковой, искусно сумевшей в стиле этно совершить перекличку между прошлым и современностью. На выставке представлены два ее наряда



— А вы знаете, когда я их шила? — спрашивает, знакомя с экспонатами Татьяна. — В 1998 году для сочинского фестиваля, где я познакомилась с Тамарой Санчес (известная в России художница, родоначальница современного костюма и украшений в технике лоскутной графики. — Прим. авт.). Тогда я уже создавала лоскутные картины, но костюмов не шила. В девяностые фестивали были редкостью, а я понимала, что это мое. Там были заявлены костюмы, которых у меня не было, и я за две недели сшила пять костюмов, два из которых представлены на выставке. На фестивале я увидела Тамару Санчес и заметила, что она меня вычленила глазом. Потом она подошла ко мне и сказала: «Очень грамотно у вас сшито платье». Я задумалась: откуда же у меня взялась эта грамотность? По всей видимости, этому не научишь. Это то, что передается поколениями. Бабушки-прабабушки в моей семье — все были творческими людьми, а я просто продолжила семейную традицию.

Справка «Южноуральской панорамы»: выставка «Уральский ковчег: в семье единой» в Челябинском центре искусств будет работать до 30 августа. Вход свободный. 0+