Юрий Башмет представил челябинцам «Маленькие трагедии»

Традиционно в фестивальную афишу Юрий Абрамович ставит не только концерты, но и музыкально-драматические постановки, созданные на основе синтеза искусств. Это визитная карточка маэстро и его ансамбля «Солисты Москвы». Зрителям очень нравится эта часть фестиваля, потому что здесь слово и музыка гармонично добавляют друг друга. В данном случае — красивое слово, потрясающая музыка и высочайший исполнительский уровень. Юрий Башмет умеет соединять таланты и подбирать очень музыкальный литературный материал. В этом году зрители Челябинского концертного зала имени С. Прокофьева увидели и услышали «Маленькие трагедии» Александра Сергеевича Пушкина. Точнее, две трагедии из четырех пьес этого цикла — «Каменный гость» и «Моцарт и Сальери» в исполнении чтецов и камерного ансамбля «Солисты Москвы», которым дирижировал сам автор фестиваля.

Неизбежность судьбы и наказания

«Каменный гость» — история известного соблазнителя Дон Жуана и вдовы убитого им ранее Командора донны Анны, которая мечется между общественным долгом и личными чувствами. И еще один ключевой персонаж — Каменный гость (точнее, статуя Командора), который мстит Дон Жуану за свою смерть и честь своей супруги. За мужских персонажей на сцене отвечал известный артист театра и кино Сергей Епишев, от имени женщин тексты пьесы читала не менее известная его коллега Ольга Ломоносова.



— Работать с Юрием Абрамовичем и его оркестром — это большое счастье, — призналась перед концертом Ольга Ломоносова. — Тем более у меня прекрасный партнер Сергей Епишев, с которым мы вместе учились и много раз пересекались в работе. Я впервые участвую в этой постановке, потому что до этого в ней играла другая актриса. Проект интересный. Во-первых, очень приятный материал для актрисы, не новый для меня. У Юрия Абрамовича был спектакль «Корабль влюбленных», основанный на великих литературных произведениях, в которых есть любовь. И там я уже произносила эти тексты и соприкасалась с этой музыкой. Это же особый формат, который сейчас стал очень популярен. Мне он тоже нравится. Как-то все очень хорошо сочетается: не просто слушаешь концерт классической музыки, а здесь еще и тексты произносят. Соединение одного с другим — это прекрасно.

Актерское исполнение «Каменного гостя» сопровождала музыка Луиджи Боккерини, Джованни Перголези, Ральфа Воана-Уильямса, Джона Тавенера, Вольфганга Моцарта, Хоакина Турина и Пьетро Локателли.



Самая музыкальная трагедия

«Моцарт и Сальери» (изначально Пушкин хотел назвать эту пьесу «Зависть») — это история, основанная на одном из многочисленных слухов, порожденных ранней смертью гениального Вольфганга Моцарта. Возможно ли, что Антонио Сальери, который достиг славы упорным трудом, не смог перенести того, что великий талант достался праздному гуляке не за тяжкие труды, а был дарован небесами? И эта, с его точки зрения, несправедливость могла стать поводом отравить друга? Пушкин считал, что да. Текст этой пьесы на концерте прочитал Павел Сафонов. Челябинцы познакомились с ним и Ольгой Ломоносовой на башметовском фестивале два года назад, когда они привозили спектакль «Фантастическая Кармен». Ольга вместе с Ильей Шавкуновым играли главные роли, а Павел стал в этом проекте режиссером-постановщиком спектакля. На этот раз он сам вышел на сцену.



— Конечно, это не такой полноценный спектакль, как «Кармен», — поделился своими впечатлениями о новой работе Павел Сафонов. — Это замечательная драматургия Пушкина под музыку Моцарта и Сальери. Меня пригласили в этот проект в качестве артиста-исполнителя. Я с удовольствием согласился, потому что очень люблю «Реквием» Моцарта, очень люблю Пушкина, бесконечно и очень давно люблю Юрия Абрамовича. Это честь — прикоснуться к трем замечательным талантам и соединить поэтическое слово с музыкой. Почему из четырех пьес взяли только эти две трагедии? Я думаю, все-таки потому, что здесь Пушкиным задается вопрос: могут ли быть рядом гений и злодейство? И в Дон Жуане рядом существуют злодеяния и красота. И мне, как любому творческому человеку, как режиссеру, интересно равновесие этих сил.



Хочется быть безупречным

— Как вам работается с Юрием Абрамовичем, насколько этот творческий процесс интересен режиссеру, актерам и музыкантам?

— Юрий Абрамович — он же гений, — продолжает Павел. — С ним всегда спокойно, потому что ты понимаешь, какую высоту займет этот спектакль или этот концерт. Он сегодня после репетиции сел проверять пианино и заиграл. Он же альтист, а заиграл на пианино. Это какое-то волшебство! Я это когда-то уже слышал, а сегодня опять произошло это чудо… Возвращаясь к вопросу: с одной стороны, спокойствие, что ты в какой-то очень хорошей компании, а с другой — это всегда важный нюанс, что ты должен ему соответствовать. Рядом с ним всегда хочется быть безупречным.



Во втором отделении музыкально-драматического действа, что логично, чтение пьесы сопровождалось музыкой Вольфганга Моцарта и Антонио Сальери. И здесь приятный сюрприз: соло на рояле исполнила юная пианистка, ученица седьмого класса Челябинской центральной детской школы искусств Яна Кудрявцева. Юрий Башмет последователен в своем желании поддерживать юные таланты, предоставляя им возможность выходить на сцену с большими музыкантами. Среди таких и челябинский флейтист Лев Камаев, который вошел в состав Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением народного артиста СССР Юрия Башмета. Достойная преемственность — для него это очень важно.



IX Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета на Южном Урале, который проходил с 26 по 29 сентября в трех городах Челябинской области в аншлаговом режиме и под бурные аплодисменты зрителей, завершил свою работу. Попрощавшись с артистами и музыкантами, зрители будут ждать следующей осени, когда состоится юбилейный, десятый, фестиваль маэстро, всегда интересный, удивительный и любимый южноуральскими поклонниками классической музыки.