Мир, свободный от случайного

Стопка журналов «Автограф», который уже год как перестал выходить. Каждая обложка за исключением трех из 33-х — портреты людей искусства.Почти всех я знала или знаю. Это «или» вклинилось потому, что некоторых уже нет с нами: Наум Орлов, Леонард Варфоломеев, Тенгиз Махарадзе, Владимир Чечеткин…

Кто-то уехал из Челябинска, оставив о годах, отданных нам, благодарную память.
Они, как и ныне здравствующие мастера, запечатлены фотообъективом Александра Соколова. То, чем он занимается всю жизнь, только лет двадцать назад начало признаваться полноправной частью фотографии.

— Раньше художественная фотография, постановочные снимки считались буржуазным искусством, — усмехается мой собеседник. — Да и негде было публиковать качественные работы.

Сегодня Александр Александрович — гость «Южноуральской панорамы».

— Вы были мало заметны в довольно большом кругу мастеров, выраставших вокруг знаменитого Челябинского фотоклуба. Я с трудом вспомнила лишь одну небольшую вашу выставку в 1999 году.

— К концу советской власти стали появляться отдельные всплески рекламы, но с пустыми полками начала девяностых все это рухнуло. Казалось надолго. Фотографы бросали аппаратуру, уходили в бизнес, чтобы просто прокормиться. А я подумал и решил все же заняться рекламой. Я ведь вообще-то мечтал стать оператором художественного кино, четыре-пять раз поступал во ВГИК. Конкурсы были огромные, и хоть с творческими работами у меня проблем не было, одолеть все барьеры не смог. Рекламная фотография привлекла меня именно тем, что много общего с художественным кинематографом. Рекламная съемка — это создание образа: надо придумать образ, подобрать для него модель, а дальше — на съемочной площадке суметь осветить… Я говорю не только о рекламной, а вообще о качественной съемке: портретах, натюрмортах, пейзажах…

— А репортажные снимки?

— Репортаж — это не мое, хотя могу снимать это получше некоторых, считающих себя фоторепортерами. Но по большому счету мне не хватает для этого определенного цинизма.

— Да, перед репортером порой стоит выбор: бежать на помощь или снимать.

— Я уважаю репортеров: готовность моментально, навскидку снять! Это образ жизни.

— Вы много лет занимаетесь театральной фотографией. И я уже несколько лет не спрашиваю в академическом театре драмы, нет ли у них фото с репетиций готовящегося спектакля, потому что знаю ответ: «Что вы! Вот будет премьера, и, только потом для Соколова специально выстроят мизансцены, поставят свет…».

— Это было когда-то, когда снималось на слайды, широкую пленку… А пошла «цифра» — все изменилось. Но приходится учитывать, что репетиции идут при общем освещении, а не при том, что будет при зрителях, костюмы, декорации хорошо, чтобы к премьере полностью готовы были. А театральный снимок должен бы давать, на мой взгляд, представление о том, что увидит зритель. Я должен понять главное в спектакле, передать его стиль, его эстетику, его дух. Если речь идет о театральной афише — это особое искусство. Это по сути рекламное фото, здесь допустимы и репортажные приемы. Может быть и так, и так. Важно, чтобы было интересно и работало на результат.
Театр так и не воспользовался моими возможностями, которые можно было бы применить для создания образа.

— А портрет — это реклама человека? Приходя к фотографу, люди хотят получить снимок, где они выглядят наилучшим образом. Помните: «Пусть на память тебе остается неподвижная личность моя»?

— Если «ширпотреб», то тут надо польстить, чтобы человек понравился себе на фотографии. Я этим вообще-то не занимаюсь. Либо у меня есть заказ для статьи или обложки, либо если человек хочет, чтобы снял именно я.

— То есть авторское фото: идут к фотохудожнику так же, как заказывать одежду дизайнеру?

— Ну да. Иногда настаивают на своих каких-то требованиях, хотя зачем идти к мастеру со своим видением? Сейчас у всех есть фотоаппараты, снимайте друг друга, получите искомое.

— Но так было всегда. Помните гоголевскую повесть «Портрет», где заказчики требуют от художника Чарткова, чтобы он рисовал их такими, какими они никогда не были, не будут, да и не надо.

— Портрет может быть репортажным, постановочным, в зависимости от того, для чего он предназначен. Репортажный портрет — это схваченный момент, какая-то эмоция запечатленная. Я предпочитаю постановочный, где можно внимательно вглядеться в человека, выделить главное в нем, убрать отвлекающее от этого главного. Здесь тоже, как и в репортажном фото, есть эмоции. Но те, которые сумеет вызвать в нем фотограф. Его задача сродни режиссер-ской: раскрепостить человека, выявить самое интересное в нем.

— Опять сказывается любовь к игровому кино?

— А как иначе? Когда работаешь с моделями, это уже не портрет какого-то конкретного человека. Что для них главное? Думаете, внешность? Нет, артистизм. Многие модели, даже знаменитые, если пройдут по улице без грима, их не узнают: ничего выдающегося. Но именно такие лица ценны — на них можно «нарисовать» все, что угодно, одеть, сделать прическу. Но дальше надо еще и сыграть, создавать образ.

Два направления фотоискусства — портрет, и рекламное фото, которыми занимается Александр Соколов, находя в этом творческое удовлетворение. Здесь невозможно получить результат без совершенного владения самыми современными технологиями.

Портретные, рекламные фото не смогут вызвать внимание без поистине безупречного вкуса, знаний в самых разнообразных областях жизни, общей культуры и много еще чего.

А еще — уважения к тому, что делаешь, и к тем, кого снимаешь. И — желания сделать окружающий нас мир и самих нас чище, яснее, убрав случайное, наносное, отвлекающее от того, что действительно ценно.

Я перебираю номера журналов «Автограф» за одиннадцать лет и вглядываюсь в лица на обложках. На первый взгляд они просты: человек сидит перед объективом фотоаппарата, понимая, что его сейчас снимают, что глазом объектива смотрит на него сейчас много знакомых и незнакомых ему людей. Просто сидит на цветном фоне.

Но — взгляните на лица. На них нет наигранности, стремления понравиться, выглядеть умнее, загадочнее, значительнее, чем на самом деле. Но лучшее в них выявлено.
В этом — мастерство того, в чьих руках фотоаппарат, его умение уловить главное в том, кто доверился его вкусу и мастерству.
Такими они предстали перед современниками, такими увидят их те, кого заинтересуют искусство и культура нашего города в начале ХХI века.
Об уровне жизни, о вкусах, о материальной культуре нашего времени будут судить по рекламным снимкам.
Фотографы работают на вечность.