Челябинские музыканты жалуются на дефицит композиторов

Как уже сообщала наша газета, у челябинской группы Princess Never-a-Smile вышел новый видеоклип. «ЮП» поговорила с вокалистом этого коллектива Евгением Поляковым, который одновременно является директором сайта Chelmusic.ru, о культуре местного видео и положении дел в южноуральской музыкальной индустрии.

Группа Princess Never-a-Smile появилась в 2008 году. Участников коллектива объединила идея играть клубную музыку в широком понимании этого слова. Причем ребята в группе собрались опытные, каждый из них к тому времени уже засветился в каком то музыкальном «бэнде».

Нынешний состав Princess Never-a-Smile — это Маргарита Рахматуллина (вокал), Павел Агеев (бас-гитара), Александр Засыпкин (ударные) и Евгений Поляков (вокал, гитара). В 2010-м коллектив заключил свой первый контракт (пару его демозаписей взяли в онлайн-игру на сайт Tuborg) и выступил с большим концертом на разогреве у известного мультикультурного исполнителя Yoav в екатеринбургском клубе Tele Club.

2011 год для музыкантов запомнился прежде всего выступлением на питерском фестивале «Пива и Кваса», где ребята сыграли на одной сцене с «Машиной времени» и другими «монстрами» отечественного рока, а 2012-й — выступлением на разогреве группы Hurts в Челябинске в World Trade Center. Тогда же коллектив начал строительство студии, работу над которой закончил в начале этого года. В этом же году у Princess Never-a-Smile вышел первый сингл Spectrum Dance, а чуть позже и видеоклип на него. Довольно неожиданно клип занял первое место в видеоконтесте независимых музыкантов на Beat100.com. При этом недавно у группы состоялся релиз второго сингла Time To Leave Home, на который она тоже сняла видео.

Дополнительные обязательства

— Жень, ты как то говорил, что сам делаешь видеоклипы для Princess Never-a-Smile. В какой момент ты понял, что в принципе можешь обойтись без посредников?

— Когда заглянул в свой кошелек (смеется). Конечно, я четко понимаю, что каждый должен заниматься своим делом. Однако современному независимому музыканту приходится крутиться и возлагать на себя кучу дополнительных обязанностей из-за недостатка средств.

Как только группа встает на рельсы, у нее сразу появляется, например, директор, который берет на себя все хлопоты, связанные с организацией концертов и продажей билетов. То же самое и с другими вещами — клип заказывается, студии арендуются.

На самом деле, нам очень повезло — у нас есть своя студия. Возможно, этот факт и подтолкнул к пробе сил в видеопродакшне. Первый блин оказался не комом. Разумеется, нельзя сказать что можно обойтись совсем без посредников — нужен оператор с хорошей камерой. Однако идею видео, организацию съемок и монтаж можно взять на себя.

Пока мы сняли только два клипа, так что самые удачные работы, думаю, еще впереди. Важно, что после каждого видео приходит более глубокое понимание того, как надо снимать. Ну и главное — мне самому интересно этим заниматься. Как будто ты дописываешь уже готовую песню, визуализируешь ее. Хотя, если честно, второй клип вышел далеко не таким, как задумывался. Возможно, через несколько лет я сделаю его ремейк (улыбается).

— А вообще, насколько это трудоемкий процесс — работа над видеоклипом?

— Снимать клипы — это, конечно, не мешки ворочать. Но здесь надо продумать кучу мелочей, все тщательно спланировать на съемках, так как потом переделать ничего уже будет нельзя. Это я окончательно понял после работы над вторым видео.

— Поскольку ты следишь за южноуральским музыкальным процессом, по твоим наблюдениям, как часто у наших групп выходят клипы? И часто ли среди них встречается по-настоящему креативное видео?

— Клипы выходят все чаще — благо это отрасль развивается в России в целом и в Челябинске в частности. Понятие креатива у каждого свое — мне лично нравятся несколько видеоклипов челябинских групп, очень радуюсь, когда вижу стоящую работу. К тому же я теперь изнутри представляю себе этот процесс (улыбается).

Зарабатывать удается единицам

— Как бы ты оценил то музыкальное движение, что есть у нас в городе?

— Музыкантов меньше не становится — это точно. Я бы даже сказал, что их количество с каждым годом только растет. Что касается разнообразия музыкальных жанров, то наконец то нашими ребятами осваиваются какие то современные направления, а не пресловутый провинциальный набор в виде «русский рок/панк/хеви-метал». Другое дело, что все зрелые группы, к сожалению, чаще всего заканчивают свой путь в «кабаках», играя кавер-версии, так как зарабатывать своим материалом удается единицам. Так что дефицита музыкантов нет, я бы сказал, что есть дефицит композиторов.

— А правда ли, что самый популярный жанр среди челябинских музыкантов — это рэп?

— Рэп не самый популярный жанр, если говорить о количественной характеристике, но рэп, благодаря группе «Триагрутика», ассоциируется с Челябинском. Поэтому многие рэперы, видя успех земляков, очень активизировались. Все это напоминает свердловский рок-клуб конца прошлого века. После того, как пробилась пара команд, у других появился стимул. В Челябинске среди рок-групп пока такого нет, ибо нет ни одной звездной рок-группы на федеральном уровне.

С джазом вот у нас никогда проблем не было, клубная культура и рэп сейчас на подъеме, а над роком висит «злой рок» (улыбается). Но думаю, что это означает только то, что ситуация изменится в будущем. Думаю, даже не в таком уж и отдаленном будущем.

В городе есть все условия

— Четыре года назад в нашей газете был исследовательский материал, посвященный челябинской музыкальной индустрии. Суть его сводилось к тому, что этой индустрии в городе нет. Скажи, по твоим ощущениям, что то изменилось за это время в Челябинске?

— Нет ничего статичного. Улучшения, безусловно, есть, просто они, может быть, происходят не так быстро, как нам хотелось бы. Например, наконец то появился первый стабильно работающий рок-клуб — «OZZ». Лет 10-15 назад о таком в Челябинске можно было только мечтать. Выросло количество музыкальных групп, сейчас для этого в городе есть все условия. Осталось только дождаться, когда количество перейдет в качество.

— О'кей, а с музыкальной журналистикой, что у нас в Челябинске происходит. В каком она состояние пребывает?

— Музыкальная журналистика это своего рода «сфера обслуживания». Странно ожидать от нашей музыкальной журналистики московского уровня, ведь количество и качество музыкальных мероприятий, например, отличается в разы. Тем не менее энтузиасты есть, существует небольшой спрос на их услуги — модные журналы, сайты как минимум. Нужна ли такая журналистика? Разумеется. Кому-то ведь нужно обслуживать эту сферу. Вообще - это взаимосвязанные процессы. С развитием музыкальной среды будет происходит и более бурное развитие музыкальной журналистики.

— Каким тебе видится будущее местного музыкального процесса?

— Я оптимист. Как я уже говорил, все меняется. С каждым годом в музыкальном плане Челябинск становится все привлекательней. Поверь, мне есть с чем сравнивать: я наблюдаю за этими процессами с 1997 года. Так что за будущее музыкальной культуры я не волнуюсь, меня больше волнует улучшение качества воздуха в нашем городе.

Бумажная версия данного материала появится 08.08.2013 г.