В челябинской «Молодежке» представят современное прочтение Куприна
4 марта 2026
Фото: Игорь Шутов, предоставлено Челябинским молодежным театром
Авторы спектакля в проекте «Так культурно» рассуждают о трагической любви и поиске смысла жизни.
В Челябинском молодежном театре ставят спектакль по мотивам повести Куприна «Олеся» (16+). Над созданием сказки для взрослых и тинейджеров работает команда режиссера Аскара Галимова из Москвы. В новом эпизоде подкаста «Так культурно» об осовременивании классики и своем видении сюжета рассказали режиссер Аскар Галимов и актриса Ольга Завьялкова.
По их словам, это спектакль о том, как современные студенты, застигнутые грозой в полесской глуши, находят старую рукопись и знакомятся с историей, которая произошла давным-давно.
Как пояснил Аскар Галимов, в качестве драматурга его сокурсница Арина Емелина пробует себя первый раз. Правда, она уже работала с ним в Москве, когда делали проект «Класса страны». Теперь Арина полностью составила инсценировку «Олеси».
«До приезда хореографа Полины Майоровой мы не во всем понимали героев пьесы, а когда она приехала и все объяснила, они словно соединились, слились и стали ближе, — говорит Ольга Завьялкова. — И мы вместе создаем нужный образ».
Аскар Галимов уже ставил в своем прочтении «Зимний сад» Чехова и считает, что классика требует переосмысления, современной интерпретации, поэтому и поставили пьесу по мотивам Куприна. История ведьмочки Олеси из Полесья должна быть понятна и близка современному зрителю.
«У нас свой взгляд на «Олесю». Это спектакль про невозможную любовь, про какой-то божий промысел, когда тебе даются какие-то уроки, ты должен их пройти, — откровенничает режиссер. — Где-то смиренно пойти за потоком жизни и не сопротивляться этому. Зная уже, что они встречаются, но когда-то расстанутся. У Куприна вселенский трагизм: в конце Олеся уходит, и все, жизнь рухнула. Для меня же, наоборот, у Ивана жизнь только начинается и обретает смысл. Он пробудился к жизни, когда увидел эту девушку, наконец-то почувствовал любовь».
В новом спектакле сохранили купринское мифотворчество, мифологизм — как он соотносится с жизнью. По мнению режиссера, параллельный мир с нашим реальным не разделяются, они как бы входят друг в друга. По его замыслу, во всем этом есть эта некая цикличность, какой-то путь, который проходит каждый человек.
«Мы хотели сделать «Олесю» ближе к человеку, современному зрителю. Не хочется делать так, что мы приходим в театр и смотрим музейную постановку, сказку из учебника литературы», — признался Аскар Галимов.
По обновленному сюжету два студента, Ваня и Алена (она же Олеся), приезжают в лес, чтобы снимать подкаст «Ужасы Полесья». Потом ребята попадают в избушку к егерю Ярмоле и там достают откуда-то рукопись, которую много лет назад написал Иван Тимофеевич. Начинают читать, погружаясь в мир воображения и все больше убеждаясь, что он-то и есть настоящий.
«По сути, мы решаем педагогическую задачу: как читать и понимать классику, — подытожил Аскар Галимов. — Потому что те истории, которые кажутся вымыслом, на самом деле нередко очень похожи на правду жизни».
По их словам, это спектакль о том, как современные студенты, застигнутые грозой в полесской глуши, находят старую рукопись и знакомятся с историей, которая произошла давным-давно.
Как пояснил Аскар Галимов, в качестве драматурга его сокурсница Арина Емелина пробует себя первый раз. Правда, она уже работала с ним в Москве, когда делали проект «Класса страны». Теперь Арина полностью составила инсценировку «Олеси».
«До приезда хореографа Полины Майоровой мы не во всем понимали героев пьесы, а когда она приехала и все объяснила, они словно соединились, слились и стали ближе, — говорит Ольга Завьялкова. — И мы вместе создаем нужный образ».
Аскар Галимов уже ставил в своем прочтении «Зимний сад» Чехова и считает, что классика требует переосмысления, современной интерпретации, поэтому и поставили пьесу по мотивам Куприна. История ведьмочки Олеси из Полесья должна быть понятна и близка современному зрителю.
«У нас свой взгляд на «Олесю». Это спектакль про невозможную любовь, про какой-то божий промысел, когда тебе даются какие-то уроки, ты должен их пройти, — откровенничает режиссер. — Где-то смиренно пойти за потоком жизни и не сопротивляться этому. Зная уже, что они встречаются, но когда-то расстанутся. У Куприна вселенский трагизм: в конце Олеся уходит, и все, жизнь рухнула. Для меня же, наоборот, у Ивана жизнь только начинается и обретает смысл. Он пробудился к жизни, когда увидел эту девушку, наконец-то почувствовал любовь».
В новом спектакле сохранили купринское мифотворчество, мифологизм — как он соотносится с жизнью. По мнению режиссера, параллельный мир с нашим реальным не разделяются, они как бы входят друг в друга. По его замыслу, во всем этом есть эта некая цикличность, какой-то путь, который проходит каждый человек.
«Мы хотели сделать «Олесю» ближе к человеку, современному зрителю. Не хочется делать так, что мы приходим в театр и смотрим музейную постановку, сказку из учебника литературы», — признался Аскар Галимов.
По обновленному сюжету два студента, Ваня и Алена (она же Олеся), приезжают в лес, чтобы снимать подкаст «Ужасы Полесья». Потом ребята попадают в избушку к егерю Ярмоле и там достают откуда-то рукопись, которую много лет назад написал Иван Тимофеевич. Начинают читать, погружаясь в мир воображения и все больше убеждаясь, что он-то и есть настоящий.
«По сути, мы решаем педагогическую задачу: как читать и понимать классику, — подытожил Аскар Галимов. — Потому что те истории, которые кажутся вымыслом, на самом деле нередко очень похожи на правду жизни».
Поделиться
