В Молодежном театре попрощались с Иваном-Царевичем
3 июля 2026
Фото: Игорь Шутов, предоставлено пресс-службой Челябинского государственного драматического «Молодежного театра»
Сказка почти девять лет радовала юных зрителей своей интерактивностью, вариативностью и импровизационным духом.
В конце июня Молодежном театре прошел последний показ спектакля «Иван-Царевич и Серый Волк». Сказка-огонь в жанре итальянской комедии дель арте почти девять лет радовала юных зрителей своей интерактивностью, вариативностью и импровизационным духом. Кроме того, именно с этого спектакля в Молодежном начался проект зрительской лаборатории, который позволил познакомиться с создателями и увидеть действия до премьеры.
В основе спектакля лежит пьеса уральского драматурга, ученицы Николая Коляды Светланы Баженовой. Ее текст с несколькими вариантами развития сюжета сразу задал правила игры: в ключевые моменты зал голосовал, куда отправиться героям – к Бабе-яге, Кощею или Соловью-разбойнику. Режиссер Александр Черепанов изначально запланировал, что выбор не будет фиктивным, а сюжет будут двигать зрители при помощи аплодисментов. Для Александра эта постановка была финальной историей, которая шла в Молодежном.
Наличие интерактивности в спектакле требовало особой актерской свободы, легкости.
«Наш русский артист привык переживать на сцене, а тут это не нужно, – поделился режиссер. – Было сложно. Процесс, когда спектаклю нужно устаканиться, почувствовать жанр, требовал времени».
Художественное решение авторы построили на соединении разных культур уличного театра – от итальянской комедии масок до балагана.
«Мы попытались сплавить все площадные культуры, которые знали, в один жесткий микс, – рассказал режиссер. – Получилось такое нагромождение… хаос игры, чистая игра в принципе».
Изначально на спектакле было предусмотрено необычное расположение зрительских мест: часть находилась на арьерсцене, часть – как обычно в партере и амфитеатре. Сказка напоминала карнавальное представление, где правит импровизация. Секрет долгожительства спектакля – в его способности держать контакт со зрителем.
«Мы имеем дело с площадным искусством, истоки такого театра – площадь, ковер, – говорит Денис Саратников, более восьми лет игравший Серого Волка. – Здесь нет декораций, важна импровизация. Во время спектакля мы действительно общаемся с людьми».
Настоящим рождением спектакля стал его показ на XII Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-plays». По признанию Александра Черепанова, именно там постановка обрела себя: «Не знаю почему, может, потому что фестивальный показ или особенная ответственность, артисты выдали все, что нужно, и тогда спектакль родился». Тогда на фестивале работа получила награду за лучший спектакль для детей.
За годы жизни спектакль «Иван-Царевич и Серый Волк» объездил разные площадки, в том числе побывала сказка-огонь на театральном ландшафтном фестивале «Тайны горы Крестовой в Губахе (там постановка получила награду за дуэт Волка и Ивана). Менялись составы, актеры взрослели, спектакль жил и дышал вместе с ними.
Для исполнителя роли Ивана-Царевича Никиты Скобелева этот спектакль стал первой главной ролью в театре.
«Я пришел сюда, и Александр Черепанов доверился мне, молодому, зеленому, худому, бедному-несчастному артисту, – вспоминает Никита. – Спектакль родной, очень близкий мне и очень дорогой». За годы постановки артист вырос вместе со своим героем: «Я изменился. Мы шли в параллель: я рос и рос Иван».
Иван-Царевич и Серый Волк» шел почти девять лет, пережил несколько актерских составов, сотни показов и тысячи зрительских голосов, которые выбирали, куда пойдут герои. Финальный показ стал завершением большого пути. Спектакль завершил свою сценическую жизнь, но остался в памяти зрителей как один из самых ярких и нестандартных детских проектов в истории Молодежного театра.
В основе спектакля лежит пьеса уральского драматурга, ученицы Николая Коляды Светланы Баженовой. Ее текст с несколькими вариантами развития сюжета сразу задал правила игры: в ключевые моменты зал голосовал, куда отправиться героям – к Бабе-яге, Кощею или Соловью-разбойнику. Режиссер Александр Черепанов изначально запланировал, что выбор не будет фиктивным, а сюжет будут двигать зрители при помощи аплодисментов. Для Александра эта постановка была финальной историей, которая шла в Молодежном.
Наличие интерактивности в спектакле требовало особой актерской свободы, легкости.
«Наш русский артист привык переживать на сцене, а тут это не нужно, – поделился режиссер. – Было сложно. Процесс, когда спектаклю нужно устаканиться, почувствовать жанр, требовал времени».
Художественное решение авторы построили на соединении разных культур уличного театра – от итальянской комедии масок до балагана.
«Мы попытались сплавить все площадные культуры, которые знали, в один жесткий микс, – рассказал режиссер. – Получилось такое нагромождение… хаос игры, чистая игра в принципе».
Изначально на спектакле было предусмотрено необычное расположение зрительских мест: часть находилась на арьерсцене, часть – как обычно в партере и амфитеатре. Сказка напоминала карнавальное представление, где правит импровизация. Секрет долгожительства спектакля – в его способности держать контакт со зрителем.
«Мы имеем дело с площадным искусством, истоки такого театра – площадь, ковер, – говорит Денис Саратников, более восьми лет игравший Серого Волка. – Здесь нет декораций, важна импровизация. Во время спектакля мы действительно общаемся с людьми».
Настоящим рождением спектакля стал его показ на XII Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-plays». По признанию Александра Черепанова, именно там постановка обрела себя: «Не знаю почему, может, потому что фестивальный показ или особенная ответственность, артисты выдали все, что нужно, и тогда спектакль родился». Тогда на фестивале работа получила награду за лучший спектакль для детей.
За годы жизни спектакль «Иван-Царевич и Серый Волк» объездил разные площадки, в том числе побывала сказка-огонь на театральном ландшафтном фестивале «Тайны горы Крестовой в Губахе (там постановка получила награду за дуэт Волка и Ивана). Менялись составы, актеры взрослели, спектакль жил и дышал вместе с ними.
Для исполнителя роли Ивана-Царевича Никиты Скобелева этот спектакль стал первой главной ролью в театре.
«Я пришел сюда, и Александр Черепанов доверился мне, молодому, зеленому, худому, бедному-несчастному артисту, – вспоминает Никита. – Спектакль родной, очень близкий мне и очень дорогой». За годы постановки артист вырос вместе со своим героем: «Я изменился. Мы шли в параллель: я рос и рос Иван».
Иван-Царевич и Серый Волк» шел почти девять лет, пережил несколько актерских составов, сотни показов и тысячи зрительских голосов, которые выбирали, куда пойдут герои. Финальный показ стал завершением большого пути. Спектакль завершил свою сценическую жизнь, но остался в памяти зрителей как один из самых ярких и нестандартных детских проектов в истории Молодежного театра.
Поделиться
