Как кукольники отметили профессиональный праздник
29 марта 2026
Фото: Дарьи Шутовой, предоставлено челябинским театром кукол
В течение семи мартовских дней некоторые представители сферы театрального искусства свой профессиональный праздник отмечают трижды.
25 марта — День работников культуры. Это российское событие. 27 марта — Всемирный день театра. Кроме того, мировая общественность сочла правильным выделить в особую категорию театры кукол.
Начиная с 2003 года 21 марта в календаре отмечен как Международный день кукольника. Для каждого зрителя спектакли с участием кукол вызывают особый трепет. Ни один артист, ни один режиссер, однажды познав это дело, никогда не изменит кукольному формату. Там много любви и очень много творчества. Тем более в афишах современных театров вместе с привычными сказками для самых маленьких по праву соседствуют спектакли для взрослых — серьезные, глубокие по смыслу театральные постановки.
В современных спектаклях есть персонажи-люди и есть персонажи-куклы. Они равноправные участники постановок, что дает дополнительное пространство для творчества. В России не так мало театров кукол, больше ста. И они все живут в каком-то своем особенном творческом мире, где люди как куклы, а куклы как люди. У них есть свои фестивали. Они довольно хорошо общаются между собой. Они делятся опытом. Они дружат. Каждый театр сам по себе уникален, но у них обязательно есть что-то общее. Самое главное, они интересны зрителям и они интересны друг другу.
Гастроли как вдохновение
Для любого артиста гастрольные поездки являются более увлекательными событиями, чем, к примеру, отпуск в теплых странах с прогулками по пляжу. Гастроли — это новые театральные встречи, новые города, новые зрители, новые впечатления, новые поводы для вдохновения, которые так важны для любого творческого человека. В этом году празднование Международного дня кукольника для двух театров совпало с обменными гастролями. Челябинский театр кукол им. В. Вольховского встретил праздник в Перми, а Пермский театр кукол — в Челябинске.
— Гастроли нам всем нужны как воздух, — уверяет главный режиссер Челябинского театра кукол им. В. Вольховского Александр Борок. — Пермь — это не первый город в этом сезоне. Были еще Курган, Тюмень, Екатеринбург. Такая глобальная акция с обменными гастролями проводится в связи с девяностолетием нашего театра. Это прекрасный опыт: мы с радостью смотрим работы наших коллег и показываем свои постановки зрителям в их городах.
Достойный обмен
— Девяносто лет вашему театру исполнилось в этом году, а пермяки будут отмечать свой девяностолетний юбилей в следующем сезоне, — сообщила директор Пермского театра кукол Татьяна Лузина. — В честь двух юбилеев нам хотелось привезти сюда самое лучшее. Мы выбрали четыре спектакля: два для зрителей 6+ — «Вождь краснокожих» и « Кошкин дом», для более взрослой публики мы показали «Левшу» и «Маленькие трагедии».
В свою очередь челябинцы повезли в Пермь также лучшие спектакли: «Собачка Соня», «Подарок для взрослых», «Каштанка» и «Годунов». Удачный получился обмен, есть даже знаковые пересечения.
— Конечно, все очень удачно сложилось, — уверен Александр Борок. — Удачно даже в том смысле, что, например, мы в Перми показали «Годунова» Александра Сергеевича Пушкина, а пермяки представили в Челябинске его «Маленькие трагедии» в постановке одной и той же творческой команды в составе режиссера Александра Янушкевича, художника Татьяны Нерсисян и хореографа Александра Козина.
— Хороших театров кукол на самом деле не так много в России, — объясняет удачное совпадение Татьяна Лузина. — Хороших режиссеров и художников-кукольников вообще единицы. У нас своя специфика театра, достаточно узкий круг, и очень часто режиссерско-постановочные группы пересекаются.
Лучшим театрам — лучших режиссеров
Бесспорно, белорусский режиссер Александр Янушкевич — явление в сфере современного искусства театра кукол. Челябинцы познакомились с его особой, завораживающей стилистикой трижды: помимо «Годунова» в афише театра есть его «Дон Жуан» и «Буря», стабильно сохраняющие аншлаговые залы. Что касается пермяков, этот театр является фактом биографии известного режиссера: в 2014-2016 годах он служил художественным руководителем этого театра. В 2016 году его пермский спектакль «Толстая тетрадь» стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
«Сама себе завидую», — написала в соцсетях заядлая театралка Марина Волкова, попав на спектакль «Маленькие трагедии». И с ней, судя по реакции, согласятся два заполненных зрительных зала челябинского театра. Очень интересный спектакль с неожиданными творческими находками! Как известно, в цикле «Маленькие трагедии» великий классик написал четыре небольшие пьесы с трагической развязкой: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Александр Янушкевич сделал триптих на фоне «пира во время чумы».
Сервированный стол с горящими свечами, пар изысканных блюд из голов, приправленных зеленью. Грехи, страсти и пороки на этом фоне приобретают особую остроту. Чума становится ключевым, сквозным персонажем всего спектакля, неким демоном. Она принимает разные обличья и провоцирует героев завершить греховное падение.
С помощью Пушкина
Этот литературный материал очень сложный для воплощения на сцене. Существовал даже миф о проклятии «несценичности» «Маленьких трагедий». Если верить в мистику, видимо, не всякий раз Александр Сергеевич был доволен прочтением своих шедевров. В пермском случае исполнитель роли Барона в «Скупом рыцаре» Андрей Дерягин уверен, что великий поэт незримо помогал создавать этот спектакль.
— Так или иначе, он давал нам какие-то подсказки, — убежден артист. — Допустим, что-то не складывается: задуманы были одни решения, потом мы от них отказались. Александр Янушкевич, он, конечно, гениальный режиссер. До премьеры остается неделя, совсем ничего не получается, а он говорит: «Ну ладно, всё на сегодня. Я завтра что-нибудь придумаю». Казалось бы, что он может придумать за одну ночь? Но ведь придумывал же! Мистика! Раз — и все вставало на свои места. Это была очень школа хорошая для нас. Думаю, что и Пушкину определенно понравилась бы наша постановка. У нас в городе не попасть на этот спектакль. Билеты раскупают за месяц, за два.
Запомнится надолго
— У вас потрясающая публика, — сказал на прощание Андрей Дерягин. — Я давно не помню такой реакции. Мы привыкли к своим зрителям, они другие. Вроде и занавес уже закрыли, а нас всё не отпускали. Публика отзывчивая, вдумчивая, слушающая, слышащая. Мне понравилось в вашем городе. Мы в гостях, и к нам отнеслись с любовью и трепетом. Это дорогого стоит.
— На спектаклях были детки от десяти до четырнадцати лет, — соглашается Татьяна Лузина. — Они хорошо смотрели спектакли: вдумчиво, внимательно. Аплодировали, некоторые кричали «браво!». Для нашей, более суровой пермской публики это вообще нехарактерно. Нам очень понравился сам театр. Здесь красиво и всё очень хорошо продумано. И меня совершенно заворожила ваша интерактивная доска с фотографиями актеров. Я такое вижу в первый раз, хотя много езжу и бываю во многих театрах. Полагаю, что звание «Культурная столица-2027» вы получили заслуженно: у вас прекрасный театр, и у вас воспитанный зритель.
Начиная с 2003 года 21 марта в календаре отмечен как Международный день кукольника. Для каждого зрителя спектакли с участием кукол вызывают особый трепет. Ни один артист, ни один режиссер, однажды познав это дело, никогда не изменит кукольному формату. Там много любви и очень много творчества. Тем более в афишах современных театров вместе с привычными сказками для самых маленьких по праву соседствуют спектакли для взрослых — серьезные, глубокие по смыслу театральные постановки.
В современных спектаклях есть персонажи-люди и есть персонажи-куклы. Они равноправные участники постановок, что дает дополнительное пространство для творчества. В России не так мало театров кукол, больше ста. И они все живут в каком-то своем особенном творческом мире, где люди как куклы, а куклы как люди. У них есть свои фестивали. Они довольно хорошо общаются между собой. Они делятся опытом. Они дружат. Каждый театр сам по себе уникален, но у них обязательно есть что-то общее. Самое главное, они интересны зрителям и они интересны друг другу.
Гастроли как вдохновение
Для любого артиста гастрольные поездки являются более увлекательными событиями, чем, к примеру, отпуск в теплых странах с прогулками по пляжу. Гастроли — это новые театральные встречи, новые города, новые зрители, новые впечатления, новые поводы для вдохновения, которые так важны для любого творческого человека. В этом году празднование Международного дня кукольника для двух театров совпало с обменными гастролями. Челябинский театр кукол им. В. Вольховского встретил праздник в Перми, а Пермский театр кукол — в Челябинске.
— Гастроли нам всем нужны как воздух, — уверяет главный режиссер Челябинского театра кукол им. В. Вольховского Александр Борок. — Пермь — это не первый город в этом сезоне. Были еще Курган, Тюмень, Екатеринбург. Такая глобальная акция с обменными гастролями проводится в связи с девяностолетием нашего театра. Это прекрасный опыт: мы с радостью смотрим работы наших коллег и показываем свои постановки зрителям в их городах.
Достойный обмен
— Девяносто лет вашему театру исполнилось в этом году, а пермяки будут отмечать свой девяностолетний юбилей в следующем сезоне, — сообщила директор Пермского театра кукол Татьяна Лузина. — В честь двух юбилеев нам хотелось привезти сюда самое лучшее. Мы выбрали четыре спектакля: два для зрителей 6+ — «Вождь краснокожих» и « Кошкин дом», для более взрослой публики мы показали «Левшу» и «Маленькие трагедии».
В свою очередь челябинцы повезли в Пермь также лучшие спектакли: «Собачка Соня», «Подарок для взрослых», «Каштанка» и «Годунов». Удачный получился обмен, есть даже знаковые пересечения.
— Конечно, все очень удачно сложилось, — уверен Александр Борок. — Удачно даже в том смысле, что, например, мы в Перми показали «Годунова» Александра Сергеевича Пушкина, а пермяки представили в Челябинске его «Маленькие трагедии» в постановке одной и той же творческой команды в составе режиссера Александра Янушкевича, художника Татьяны Нерсисян и хореографа Александра Козина.
— Хороших театров кукол на самом деле не так много в России, — объясняет удачное совпадение Татьяна Лузина. — Хороших режиссеров и художников-кукольников вообще единицы. У нас своя специфика театра, достаточно узкий круг, и очень часто режиссерско-постановочные группы пересекаются.
Лучшим театрам — лучших режиссеров
Бесспорно, белорусский режиссер Александр Янушкевич — явление в сфере современного искусства театра кукол. Челябинцы познакомились с его особой, завораживающей стилистикой трижды: помимо «Годунова» в афише театра есть его «Дон Жуан» и «Буря», стабильно сохраняющие аншлаговые залы. Что касается пермяков, этот театр является фактом биографии известного режиссера: в 2014-2016 годах он служил художественным руководителем этого театра. В 2016 году его пермский спектакль «Толстая тетрадь» стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
«Сама себе завидую», — написала в соцсетях заядлая театралка Марина Волкова, попав на спектакль «Маленькие трагедии». И с ней, судя по реакции, согласятся два заполненных зрительных зала челябинского театра. Очень интересный спектакль с неожиданными творческими находками! Как известно, в цикле «Маленькие трагедии» великий классик написал четыре небольшие пьесы с трагической развязкой: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Александр Янушкевич сделал триптих на фоне «пира во время чумы».
Сервированный стол с горящими свечами, пар изысканных блюд из голов, приправленных зеленью. Грехи, страсти и пороки на этом фоне приобретают особую остроту. Чума становится ключевым, сквозным персонажем всего спектакля, неким демоном. Она принимает разные обличья и провоцирует героев завершить греховное падение.
С помощью Пушкина
Этот литературный материал очень сложный для воплощения на сцене. Существовал даже миф о проклятии «несценичности» «Маленьких трагедий». Если верить в мистику, видимо, не всякий раз Александр Сергеевич был доволен прочтением своих шедевров. В пермском случае исполнитель роли Барона в «Скупом рыцаре» Андрей Дерягин уверен, что великий поэт незримо помогал создавать этот спектакль.
— Так или иначе, он давал нам какие-то подсказки, — убежден артист. — Допустим, что-то не складывается: задуманы были одни решения, потом мы от них отказались. Александр Янушкевич, он, конечно, гениальный режиссер. До премьеры остается неделя, совсем ничего не получается, а он говорит: «Ну ладно, всё на сегодня. Я завтра что-нибудь придумаю». Казалось бы, что он может придумать за одну ночь? Но ведь придумывал же! Мистика! Раз — и все вставало на свои места. Это была очень школа хорошая для нас. Думаю, что и Пушкину определенно понравилась бы наша постановка. У нас в городе не попасть на этот спектакль. Билеты раскупают за месяц, за два.
Запомнится надолго
— У вас потрясающая публика, — сказал на прощание Андрей Дерягин. — Я давно не помню такой реакции. Мы привыкли к своим зрителям, они другие. Вроде и занавес уже закрыли, а нас всё не отпускали. Публика отзывчивая, вдумчивая, слушающая, слышащая. Мне понравилось в вашем городе. Мы в гостях, и к нам отнеслись с любовью и трепетом. Это дорогого стоит.
— На спектаклях были детки от десяти до четырнадцати лет, — соглашается Татьяна Лузина. — Они хорошо смотрели спектакли: вдумчиво, внимательно. Аплодировали, некоторые кричали «браво!». Для нашей, более суровой пермской публики это вообще нехарактерно. Нам очень понравился сам театр. Здесь красиво и всё очень хорошо продумано. И меня совершенно заворожила ваша интерактивная доска с фотографиями актеров. Я такое вижу в первый раз, хотя много езжу и бываю во многих театрах. Полагаю, что звание «Культурная столица-2027» вы получили заслуженно: у вас прекрасный театр, и у вас воспитанный зритель.
Поделиться
