Глаза планеты

Новый альбом Сергея Васильева «Призвание — фотограф»

В день презентации альбома «Южноуральская панорама» дала подробную информацию об этом издании, где было поведано, к каким «круглым» датам оно приурочено, сколько работ скольких мастеров из скольких стран нашли место на его страницах и тому подобное.

И о заслугах и наградах самого составителя сообщено, а их у него, в том числе международных, немало…

Течение фотожизни

Только на разглядывание альбома у меня лично ушла большая часть четырех празднично-выходных дней. И не потому, что он объемный, а потому что плотно набит фотографиями. Подписи под ними короткие и — чаще всего два-три слова. Зная Васильева давно, могу ответственно утверждать, что для него фотоснимок — самодостаточное произведение искусства, а потому должен говорить своим языком.

Я в этом с мастером совершенно согласна, тоже считаю, что любой снимок достоин внимания, если он, независимо от того, репортажный или постановочный, представляет из себя произведение искусства — фотоискусства.

Понимаю, какой труд, прежде всего организаторский, стоит за собранием этой коллекции снимков мастеров, каждого со своим видением мира, творческим предпочтением, характером дарования и в конце концов попросту опытом, что за плечами.

— Чем ты руководствовался, отбирая снимки? — спрашиваю Васильева.

— Хотел собрать в один альбом своих коллег, единомышленников, тех, с кем в течение фотожизни общался, обменивался работами. Счастье не только мое личное, но и многих, сделавших фотографию приложением своих сил, то, что именно в Челябинске образовался в начале шестидесятых годов двадцатого века фотоклуб, ставший одним из лучших в Советском Союзе.

Мы все учились друг у друга ремеслу, овладевали мастерством, дружили с такими же увлеченными фотографией людьми из других городов и республик огромной страны.

Мне хотелось, чтобы все это ощущение поиска, которым мы жили и живем сейчас, передалось тем, в чьих руках окажется альбом.

Ничто не возникает на пустом месте. Знать тех, кто прокладывал новые дороги в фотоискусстве, необходимо. Поэтому в альбоме есть снимки и ушедших уже мастеров — Юрия Теуша, Владимира Белковского, Михаила Петрова, Валентина Голованова…

К тем, кто сейчас продолжает активно работать, я обратился с просьбой прислать снимки, которые они сочтут наиболее важными в своем творчестве. Присылали пачками. Видимо, несмотря на то что по сравнению с теми годами, когда начинали свою деятельность Челябинский фотоклуб и творческое объединение «Каменный пояс», фотофестивалей, выставок, конкурсов, изданий, посвященных фотоискусству, стало несравнимо больше, жажда совершенствоваться, сверяя свои поиски с достижениями мастеров, работающих по всей планете, тоже многократно увеличилась.

Время «пулеметчиков»

— Но ведь и занятие фотоделом стало общедоступным. Процесс практически не требует от человека с цифровым фотоаппаратом ни специальных знаний, ни умений…

— Я считаю, что приход новой техники уничтожил понятие фотографии как искусства. Люди перестали думать над композицией кадра, цветом и многим другим, что делает фотоснимок творческим явлением. Надеются на технику, считая, что большое количество кадров может дать случайное попадание. Таких называют «пулеметчиками», «цифрографами»…

Но за успехом, как и раньше, стоят талант и труд.

— Сережа, у тебя в альбоме есть работы таких великих мастеров, как Анри Картье-Брессон, Хельмут Ньютон и даже такое экзотическое явление в фотоискусстве как кинозвезда мирового уровня Джина Лоллобриджида…

— Эти люди, и не только те, которых ты назвала, не так уж далеки от нас, как может казаться. С тем же Анри Картье-Брессоном лет сорок назад я встретился в Москве, был на его выставке, у других тоже бывал на выставках в разных городах Европы. И вообще люди, принадлежащие к одному профессиональному сообществу, активно работающие, как правило, знают друг о друге, независимо от того, где живут и работают.

На меня, например, огромное влияние оказало творчество известнейших советских мастеров Геннадия Копосова и Дмитрия Бальтерманца. Очень интересно работали мастера из республик Прибалтики, мы с ними дружили: Мариус Баранаускас, Гунар Бинде, Антонас Суткус, Калью Суур, Валдур Вахи и из других городов нашей страны и зарубежья… На презентацию альбома приезжал Вильгельм Михайловский из Риги…

— На международных фотоконкурсах, в том числе и на фотографическом «Оскаре» Woldr Press Pfoto, лауреатом пяти «Золотых глаз» которого ты являешься, все чаще стали побеждать снимки из «горячих» точек. Это, как правило, кадры кровавые: сцены насилия, жестокости. В альбоме, о котором мы говорим сегодня, есть кадры из армейской жизни, но жестоких среди них нет. Это не случайность?

— Часто считают, что главное в подобных снимках — тема противостояния, ненависти. Это надо показывать как часть правды жизни.

Но в альбоме крайностей нет. Хотелось показать мир в разнообразии жизни.

Можно понять Сергея Васильева. Фотографов не зря называют глазами планеты. Время такое, что на свою жизнь мы смотрим их глазами.

«Призвание — фотограф» — двенадцатый его альбом. До этого вышло одиннадцать авторских альбомов. Два первых «Зона» и «Русская краса» в Берлине, остальные «Жизнь бесконечна», «Дива», «Мой город», «Виражи времени», «Отчий дом», «Вечная тема», «Помнит мир спасенный», «Челябинск. Черты эпохи», «Отчий дом 2» — здесь, в Челябинске ООО «АвтоГраф». Изданы, как и «Призвание — Фотограф», очень качественно. Это не считая изданий, вышедших в Лондоне, Будапеште, Париже, Амстердаме...

Чем занят Васильев сейчас? Работает над очередным альбомом. Он будет посвящен Победе, семидесятилетие которой мы отметим будущей весной.

А совсем скоро — 2 декабря он посетит Братиславу, куда его пригласили на выставку работ лауреатов Woldr Press Pfoto.

Вячеслав Шишкоедов «Сочи — 2014. Паралимпиада»

Евгений Ткаченко «Куда бьешь?»

Игорь Логунов «Странник»

Сергей Васильев «Материнское счастье»