Добро пожаловать в арт

В течение трех дней в Челябинске шел фестиваль студенческих и народных театров «Арт-сессия». На нем были показаны шесть спектаклей, два из которых в постановке гостей нашего города — томского театра «Ковчег». О том, как это было, — в материале корреспондента «Южноуральской панорамы».

Самодеятельность превыше всего!

Если фестиваля нет, то его, как известно, надо выдумать. Что, собственно, и сделал совместно с Ассоциацией студенческих театров России театр Челябинского педагогического университета «Профиль».

— Изначально идея была в том, чтобы просто пригласить Томск со спектаклем «Морфий», — объясняет организатор фестиваля, преподаватель ЧГПУ и художественный руководитель «Профиля» Наталья Сейбель. — Мы эту постановку видели на Ольхоне — фестивале «Сибирская рампа». Спектакль произвел на нас колоссальное впечатление. И мы посчитали большой несправедливостью, что на «Рампе» он ничего не получил. По нашим соображениям, ему, как минимум, должна была достаться вторая премия. После нас, естественно. (Смеется).

По все той же идее, «Морфий» должен быть показан студентам-филологам «педа» (он в итоге и был сыгран в ЧГПУ. — Прим. авт.).
— Потому что и текст Булгакова не самый широко распространенный, и существующая экранизация нам кажется менее удачной, чем этот спектакль, — продолжает Наталья Эдуардовна. — Но потом, когда мы прикинули билеты и все остальное, поняли, что гостей ведь как-то надо развлекать. И решили организовать вот такой мини-фестиваль, на котором не будет наград, жюри, а будет творческое общение близких по духу людей. Обсуждение спектаклей, которое назревает само собой, а не которое навязывают.

Из тех, кто откликнулся на предложения «Профиля» принять участие в фестивале (помимо, разумеется, «Ковчега»), были студия-театр «Манекен», театр-студия «У паровоза» и народный театр ЧТЗ. Последний, кстати, спектаклем «Что случилось в зоопарке?» по Олби и открыл мероприятие.

Каким медики видят «Морфий»?

Насыщенной программа стала во второй день фестиваля. «Манекен», в силу всем известных пожарных причин, в стенах «Профиля» отыграл «Письма любви» по Альберту Герни в постановке Владимира Филонова. Эпистолярный жанр не так уж просто визуализировать, Владимир Федорович нашел к нему свой подход: исполнители главных ролей — Ольга Осипова и Сергей Сериков — общаются, как известно, не столько с помощью писем, сколько посредством посыльного, который, в зависимости от ситуации, может перевоплотиться в того, о ком герои друг другу пишут.

Еще при просмотре на автомате также отмечаешь то, как ровно смысл произведения Герни (как впрочем, и филоновской интерпретации) вписывается в сегодняшний контекст. Минус, правда, — письма. Плюс — айсикью и, конечно, социальная сеть «В контакте». Эпистолярный жанр не умер. Он просто перешел на новый уровень.

Если студенческие спектакли были закономерно, но не фатально скупы в плане декораций (отмечу, правда, что почти во всех постановках неизменной была такая вещь как стол), то в театре «У паровоза», что в ДК ЖД, с мебелью было все в полном порядке. Комната отеля, в котором происходили события «Контракта» по Фрэнсису Веберу (режиссер Денис Стрельцов), была пригодна для жизни. Единственный, правда, предмет, который выбивался из общего антуража (который на глаз соответствовал где-то середине, может быть, второй половине прошлого века), — радиотелефон.

Вебер — француз, кинорежиссер, автор комедий с Пьером Ришаром и Жераром Депардье («Игрушка», «Невезучие», «Беглецы», «Папаши»). Какой спектакль может получиться из его пьесы, зная такие исходные данные, вполне понятно. Ситуационная комедия, построенная на курьезах, невероятных условностях и безграничных допущениях. По сюжету в номер к киллеру (Геннадий Прокопьев) по ошибке селят зануду (Сергей Ефимов), которого в свое время играл Ришар и который своими глупыми выходками доводит наемного убийцу (разместившегося вообще-то в этом отеле, чтобы выполнить задание по контракту) до белого каления.

Главный же спектакль фестиваля — «Морфий» — действительно оказался довольно крутой штукой, сыгранный исключительно на интонациях. Интересно, что его поставили студенты театра СибГМУ (Сибирского государственного медицинского университета) — как не им, медикам, знать потенциальную опасность этого вещества. Шепоты и крики, запах спирта (как будто его распыляли где-то за занавесом) и кружение персонажей в пределах сцены приводили (по крайне мере, меня) в состояние какой-то дремотной одури.

Гашек в «Профиль»

Еще в постановке «Ковчега» можно было увидеть пьесу современного американского драматурга Дэвида Мамета «Олеанна». Вообще Мамет помимо того, что драматург (за пьесу «Гленгарри Глен Росс» он, кстати, получил Пулитцеровскую премию), еще и известный голливудский сценарист («На грани», «Плутовство, или хвост виляет собакой»), кинорежиссер («Спартанец», «Красный пояс») и один из самых эрудированных людей на свете. С его пьесой «Олеанна» «Ковчегу», как мне показалось, удалось справиться: подчинить хлесткие диалоги писателя внутренней ритмике спектакля — драмы с острым (как всегда, впрочем, у Мамета) конфликтом.

Ну а закрывал фестиваль спектакль театра «Профиль» «Советы для жизни» в постановке Натальи Сейбель — такой микс из рассказов чешского писателя-сатирика Ярослава Гашека. Причем именно на Гашеке (в прямом смысле) держался весь спектакль, так как сыгравший его Арсений Омельченко не только читал текст от автора, который соединял разные истории «Советов», но и участвовал в паре эпизодов. При этом в одном — с применением гитары — просто уморительном.

В целом же хочется надеяться, что такой мини-фестиваль оказался чем-то полезен вышеназванным театром. В первую очередь в их дальнейшем творческом развитии.