Киноморфное сознание

Из чего состоит творчество театрального драматурга Мартина МакДонаха, ставшего уже своим на Южном Урале

 В Озерске на фестивале «Ночь в театре» 21 ноября театр драмы и комедии «Наш дом» покажет премьеру — спектакль «Лейтенант с острова Инишмор» по пьесе ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Режиссер постановки — Никита Золин.

Приверженец актуального театра продолжает путь, начатый им в предыдущем спектакле «Убийца». Взяв в работу жесткую, полную черного юмора и отчаяния пьесу, Золин поднимает проблему политической лжи и жестокости — особенно острую в свете украинских событий.

Отметим, что это уже далеко не первая (в том числе в «Нашем доме») постановка по МакДонаху на Южном Урале. Ирландский драматург становится своим в наших театрах. Пользуясь случаем и опираясь на опыт, полученный на прошедшем в Перми фестивале МакДонаха (где, напомним, Челябинский Камерный театр взял гран-при), «ЮП» решила рассказать о том, как этого ирландского драматурга ставят в других частях света и чем примечательно его творчество.

С позиции неофита

Морин прильнула ко мне и что то прошептала на ухо. Что именно — разобрать я не смог, потому что она прошептала это на немецком. Но из ее жестикуляций я понял, что она зовет меня с собой. Все стало совсем очевидно, когда Морин подвела меня к телу своей матери Мэг. Догадаться тут было уже не сложно: она просила меня избавиться от трупа…

Почему то со мной такие штуки постоянно происходят на интерактивных спектаклях: то роды просят принять, то вот — избавиться от тела. Видимо, сильно смахиваю на соучастника. Впрочем, на постановке «Красавицы из Линэна» австрийского театра nicht.THEATER Ensemble вся собравшаяся публика выступила соучастником действа, ведь она игралась ни на сцене, а в фойе пермского театра «У Моста», организатора фестиваля.

То есть дистанция между зрителями и актерами была минимальная. А в конце она исчезла вовсе, когда и так державшаяся на соплях «четвертая стена» рухнула, как берлинская.

«Красавица», кстати, была не единственным интерактивным спектаклям в насыщенной фестивальной программе. Попурри из произведений ирландского драматурга представил чешский театр Dr. Krasy в своем веселом балаганчике «Кабаре МакДонаха». В итоге чехи показали даже не МакДонаха, а какой то «Южный Парк». Оказывается, сумрачный ирландский гений легко пародируется, но оно и понятно: в его пьесах скрыто много самоиронии, которую можно повернуть и так, и этак.

Всего же на Первом международном фестивале Мартина МакДонаха было показано 16 спектаклей по всем его существующим пьесам. Лидером стал «Человек-подушка»: 4 постановки, одна из которых — «В поисках Человека-подушки» Леона Кейна — была посвящена кропотливому исследованию этого произведения. Леон Кейн — член гильдии режиссеров Великобритании, актер, продюсер, сценарист и музыкант — попытался погрузить зрителей в процесс создания спектакля. У него это получилось. И вот что еще интересно: на фестивале МакДонах звучал на разных языках (с русскими субтитрами), но на английском он звучит круче всего.

Возвращаясь к «Человеку-подушке»: нет, кстати, ничего удивительного в том, что его ставят так часто. Театральный критик, ректор Школы-студии МХАТ и по совместительству главный макдонаховед в стране Павел Руднев на своей лекции обмолвился о том, что в историю МакДонах войдет, скорее всего, благодаря этому лихо закрученному произведению. В то время, как лучшей работой ирландского драматурга сам эксперт считает «Лейтенанта с острова Инишмор», совершенного с точки зрения театральной техники.

Также Павел в своем анализе творческого метода МакДонаха затронул несколько интересных тем. Одна была связана с тем, что МакДонах, по сути, вернул на сцену такую вещь, как действие, ведь история театра XX века строится на его отсутствии: в пьесах ничего толком не происходит, нет активного развития сюжета. Другая тема была связанна с киноморфностью сознания героев МакДонаха. То есть персонажи пьес ирландского автора часто ведут себя, как персонажи фильмов (ну или стремятся к этому).

Очевидно, что эта киноморфность связана с киношностью сознания самого драматурга, который также широко известен и как кинорежиссер (см. «Шестизарядник», «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов»). «Да, я не думаю, что МакДонах — большой знаток театра, — говорит Руднев. — Он в большей степени синефил. Но его случай не исключение. Есть не менее потрясающий пример: так наш отечественный драматург Василий Сигарев впервые пришел в театр на премьеру своей шестой пьесы».

Возможно, МакДонаху поэтому и удалось все так классно перепридумать, потому что он подошел к написанию пьес с позиции неофита, а не как человек богатой театральной культуры. Те же самые его пьесы эксперты называют, скорее, не пьесами даже, а готовыми киносценариями.

Прощальный гуманизм

На фестивале можно было увидеть спектакли по МакДонаху в постановке российских и европейских театров (помимо уже упомянутых Австрии, Чехии и Великобритании, из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины). Но, наверное, одним из самых экзотичных спектаклей был «Сиротливый Запад» азербайджанского ТЮЗа. История двух братьев, живущих как кошка с собакой, и священника, который пытается их примирить, была примечательна, в частности, тем, как в ней были решены сцены потасовок между братьями. Они были разыграны в слоу-моушене (то есть актеры натурально двигались в как бы замедленном действии), и это была еще одна спайка между театром и кино, о которой говорилось выше. Плюс, несмотря на весь свой восточный колорит, «Сиротливый Запад» легко вписался в макдонаховскую вселенную. Это наводит на мысли о том, что Ирландия МакДонаха — универсальное пространство. Да, в нем есть какие то свои скрытые культурные коды, но их не так сложно препарировать в другие реалии, в отличие от, допустим, города Балтимора из сериала «Прослушка» и других крайне урбанистических историй.

Еще на фестивале, благодаря лекции все того же Руднева, стало очевидно, что МакДонаха, всегда бравшего за душу убойным сочетанием цинизма и сентиментализма, можно отнести к адептам так называемого прощального или последнего гуманизма в искусстве. Гуманизм ведь в том числе подразумевает жертвенность, а принесение себя в жертву для некоторых героев МакДонаха не пустое слово. Например, для отца Уэлша из «Сиротливого Запада». И этот прощальный гуманизм как последний рубеж обороны: после него только темная ночь.

Читайте также:

Южноуральский театр стал лауреатом фестиваля МакДонаха