В Молодежном очертили контур мировой литературы
Четыре режиссера из разных городов за несколько дней создали эскизы спектаклей по произведениям зарубежной классики.
Первым свою работу представил челябинский режиссер Рамиль Кагарманов с эскизом «Чудо святого Антония» (16+) по пьесе бельгийского философа-символиста Мориса Метерлинка. Действие развернулось в темном нуарном пространстве, где родственники богатой умершей Гортензии собираются делить наследство, а внезапно появившийся святой решает ее воскресить. Для эскиза Рамиль Кагарманов привлек хореографа Марию Грейф и композитора Альфита Фархадшина.
Василий Буткевич из Москвы выбрал для своего эскиза «Любовь под вязами» (16+) по пьесе Юджина О’Нила нестандартную площадку — восточное фойе театра. Почти древнегреческая трагедия о страсти и ревности развернулась прямо среди зрителей. Режиссер создал напряженный триллер, где герои борются не только друг с другом, но и с собственными инстинктами.
Дмитрий Писарев, также представляющий Челябинск, стал единственным участником, кто обратился не к драматургии, а к прозе. Его эскиз по роману Эмиля Золя «Тереза Ракен» (18+) — история о любви, преступлении и невыносимой тяжести содеянного — шёл на малой сцене. Режиссер сознательно выбрал сложный материал, требующий адаптации объемного текста к сценическому языку. Режиссер признался, что желание поставить роман было давно.
«Единственная возможность поставить роман — через лабораторный опыт. Я абсолютно доволен! Сделал всё, что зависит от меня. Наверное, это самый серьезный материал, который у меня был на данный момент». В эскизе Дмитрия задействовали студентов Челябинского государственного института культуры Екатерина Титова и Трофим Захаров.
Завершил лабораторию Филипп Шкаев из Архангельска с эскизом «Строитель Сольнес» (16+) Генрика Ибсена. Режиссер пошел на смелый эксперимент: места для зрителей были вынесены прямо на сцену. Это позволило максимально приблизить зрителя к драме норвежского классика. Челябинцы увидели историю о человеке, построившем карьеру на руинах собственной души, и юной девушке, которая пришла нарушить его покой.
Главный режиссер театра и руководитель лаборатории Иван Миневцев высоко оценил результаты «Контура»: «Мы увидели четыре абсолютно разных эскиза, режиссерских почерка, четыре разных языка. Это значит, что режиссеры понимают, что они делают. Тексты зарубежных авторов звучат очень актуально, интересно, любопытно. Это во многом неожиданный театр, но точно живой. Мы можем сказать, что это не пустое исследование. Литература живая, актуальная для нас».
Зрительница Юлия Бирюкова ходит на показы «Контура» с 2020 года: «После этой лаборатории я убедилась, что мне надо очень много прочитать. Понравилось, что самое ужасное и страшное было в конце. Каждый эскиз нагнетал атмосферу, показывал, что в людях алчность, жестокость. Было жутко интересно, жутко страшно. Нам очень не хватает серьёзной литературы».
«Контур мировой литературы» подтвердил: классика не устаревает — она просто ждет свежего, живого взгляда. И этот взгляд в Молодежном театре нашли.
Поделиться

