В театре имени Глинки готовят премьеру оперы «Лакме»
11 августа 2026
Фото: Андрей Голубев, предоставлено пресс-службой Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки
Новый спектакль Челябинского театра оперы и балета будет представлен зрителям в конце октября.
Впервые к произведению Лео Делиба челябинский театр обратился в 1965 году. Спектакль режиссера Александра Дольского продержался в репертуаре два года. В советское время оперу «Лакме» (12+) ставили редко, и сегодня шедевр французского композитора нечасто можно встретить в афишах. Технически сложные партии главных героев, написанные для колоратурного сопрано и лирического тенора, требуют от артистов высочайшего мастерства.
В Челябинске над премьерой работает режиссер Вадим Кейш. За последние пять лет он поставил на нашей сцене оперу «Иоланта» (12+) и осуществил обновление спектакля «Богема» (12+). Также большой популярностью пользуется его семейный мюзикл «Двенадцать месяцев» (0+), который вошел в новогоднюю афишу.
В «Лакме» трагическая история любви британского офицера и дочери брамина разворачивается на фоне противостояния восточной и западной культур. Режиссер спектакля предлагает заметить еще один конфликт.
– На мой взгляд, это произведение об отцовской ревности. Старший индийский брамин Нилаканта никак не может смириться с тем, что его дочь будет принадлежать кому-то другому. Для него Лакме как собственность, которую он никому не желает отдавать. Если бы на месте англичанина Джеральда, полюбившего главную героиню, был бы индус, Нилаканта убил бы и его. В этом я вижу драматургическую основу. Любовь Джеральда и Лакме разбивается о камень такого ревностного отношения отца к своей дочери, – отмечает Вадим Кейш.
Художником-постановщиком нового спектакля выступает лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Алексей Вотяков, который известен зрителям по оформлению балета «Бесприданница» (12+).
Для премьеры шьют 250 костюмов: сари, шаровары, около 80 различных головных уборов, а также одежда, которую носили британцы в XIX веке. Такой объем нарядов для одной постановки цех театра изготавливает впервые. При этом национальные индийские костюмы мастерам пришлось адаптировать для сцены. К примеру, классическое сари представляет собой длинный отрез ткани, который драпируют вокруг тела особым образом, но артистам такой способ не подходит – важно быстро перевоплощаться во время коротких перерывов.
– Я вдохновлялся историей любви, рассказанной в этой опере, и, конечно, колоритом индийской культуры, насыщенной различными образами, богатой по цвету и декору, – рассказывает Алексей Вотяков. – Важно показать встречу двух культур: европейской – в лице английских колонизаторов – и индийской – глубинной, мистической. Все это окружено тайной, загадками, мы ведь до сих пор воспринимает Индию как страну чудес. В опере показан конфликт двух цивилизаций, но в первую очередь это история любви.
Хореографические сцены ставит московский балетмейстер Иван Фадеев. В прошлом сезоне репертуар театра пополнил его спектакль «Клеопатра» (12+).
Опера «Лакме» подарит зрителю много интересных решений. Действие финальной сцены – процессии во славу богини Дурги – будет разворачиваться не на площади, а в храме. Чтобы сделать танцы более эффектными, задействуют не только женскую часть балетной труппы, как это принято в большинстве постановок, но и мужскую.
– Это очень красивая и зрелищная сцена, с мощным музыкальным сопровождением. В ней заняты и солисты, и хор, и балет, и оркестр. На мой взгляд, получится необычно и выигрышно. Такого решения финала не было в других постановках, – подчеркивает Вадим Кейш.
Солисты и хор уделяют внимание не только музыкальному материалу. Над произношением французского текста с исполнителями работает педагог-репетитор из Санкт-Петербурга Дарья Митрофанова.
Опера французского композитора пропитана восточным колоритом, восхищает поэтичностью, пленительной мелодикой и яркими образами героев. Произведение насыщено проникновенными сольными номерами, таинственными хоровыми молениями, эффектными танцами, а «Цветочный дуэт» и сложнейшая «Ария с колокольчиками» знакомы практически каждому.
В Челябинске над премьерой работает режиссер Вадим Кейш. За последние пять лет он поставил на нашей сцене оперу «Иоланта» (12+) и осуществил обновление спектакля «Богема» (12+). Также большой популярностью пользуется его семейный мюзикл «Двенадцать месяцев» (0+), который вошел в новогоднюю афишу.
В «Лакме» трагическая история любви британского офицера и дочери брамина разворачивается на фоне противостояния восточной и западной культур. Режиссер спектакля предлагает заметить еще один конфликт.
– На мой взгляд, это произведение об отцовской ревности. Старший индийский брамин Нилаканта никак не может смириться с тем, что его дочь будет принадлежать кому-то другому. Для него Лакме как собственность, которую он никому не желает отдавать. Если бы на месте англичанина Джеральда, полюбившего главную героиню, был бы индус, Нилаканта убил бы и его. В этом я вижу драматургическую основу. Любовь Джеральда и Лакме разбивается о камень такого ревностного отношения отца к своей дочери, – отмечает Вадим Кейш.
Художником-постановщиком нового спектакля выступает лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Алексей Вотяков, который известен зрителям по оформлению балета «Бесприданница» (12+).
Для премьеры шьют 250 костюмов: сари, шаровары, около 80 различных головных уборов, а также одежда, которую носили британцы в XIX веке. Такой объем нарядов для одной постановки цех театра изготавливает впервые. При этом национальные индийские костюмы мастерам пришлось адаптировать для сцены. К примеру, классическое сари представляет собой длинный отрез ткани, который драпируют вокруг тела особым образом, но артистам такой способ не подходит – важно быстро перевоплощаться во время коротких перерывов.
– Я вдохновлялся историей любви, рассказанной в этой опере, и, конечно, колоритом индийской культуры, насыщенной различными образами, богатой по цвету и декору, – рассказывает Алексей Вотяков. – Важно показать встречу двух культур: европейской – в лице английских колонизаторов – и индийской – глубинной, мистической. Все это окружено тайной, загадками, мы ведь до сих пор воспринимает Индию как страну чудес. В опере показан конфликт двух цивилизаций, но в первую очередь это история любви.
Хореографические сцены ставит московский балетмейстер Иван Фадеев. В прошлом сезоне репертуар театра пополнил его спектакль «Клеопатра» (12+).
Опера «Лакме» подарит зрителю много интересных решений. Действие финальной сцены – процессии во славу богини Дурги – будет разворачиваться не на площади, а в храме. Чтобы сделать танцы более эффектными, задействуют не только женскую часть балетной труппы, как это принято в большинстве постановок, но и мужскую.
– Это очень красивая и зрелищная сцена, с мощным музыкальным сопровождением. В ней заняты и солисты, и хор, и балет, и оркестр. На мой взгляд, получится необычно и выигрышно. Такого решения финала не было в других постановках, – подчеркивает Вадим Кейш.
Солисты и хор уделяют внимание не только музыкальному материалу. Над произношением французского текста с исполнителями работает педагог-репетитор из Санкт-Петербурга Дарья Митрофанова.
Опера французского композитора пропитана восточным колоритом, восхищает поэтичностью, пленительной мелодикой и яркими образами героев. Произведение насыщено проникновенными сольными номерами, таинственными хоровыми молениями, эффектными танцами, а «Цветочный дуэт» и сложнейшая «Ария с колокольчиками» знакомы практически каждому.
Поделиться
