В креативном пространстве «Атом» стартовали выставочные истории

Стоит заметить, что это не первое знакомство южноуральцев с экспозициями «Золотой пчелы». Более тридцати лет это уважаемое сообщество является крупнейшей в мире и престижной площадкой для смотра плакатного дизайна. Традиционно конкурсы проводятся раз в два года. Из лучших работ формируются экспозиции, которые отправляются в выставочные залы разных городов. Одной из главных площадок для этих работ стала Третьяковская галерея (Москва).

Челябинск зарекомендовал себя местом, которому интересно современное искусство. Выставки «Золотой пчелы» здесь проводятся регулярно и пользуются популярностью. В разные годы были разные площадки. Исторический музей также принимал экспозиции, но в другом месте. Креативное пространство «Атом», которое расположилось в зале с отдельным входом, с хорошим светом, местом для экспонатов и легким запахом ароматного кофе, располагающим к беседам на умные и приятные темы об искусстве, оказалось идеальной площадкой для подобных событий. Как будто именно так все и задумывалось.

В этом году на гастроли в столицу Южного Урала приехали работы, которые прошли глобальный конкурсный отбор в 2024 году. Это был шестнадцатый смотр в истории существования «Золотой пчелы». В нем приняли участие не меньше 20 000 работ, присланных дизайнерами из 55 стран. Отбор шел в 16 номинациях, по словам организаторов, отбор сложнейший, работы сильные. После серьезной фильтрации осталось чуть больше 1000 работ, которые и вошли в программу биеннале. Интересно, что в отборочном туре в составе комиссии работают только российские специалисты. Потом к окончательному подведению итогов приступает уже международное жюри, именно оно определяет победителей и призеров в каждой номинации. В Челябинск привезли лучшие работы номинации «Глобальное (со)общение», среди которых два плаката — победители, и один — обладатель специального приза.



Остановиться на подольше

— Когда мы обсуждали, каким смыслом можно наполнить это пространство, присутствовало понимание, что надо начинать с чего-то легкого и очень интересного, — объясняет выбор темы для старта «Атома» директор музея Полина Глинских. — Плакатная графика нам показалась наилучшим вариантом. С экспозицией не ошиблись, она мне самой очень нравится. Здесь есть три работы, которые заставили меня остановиться возле них на подольше и подумать чуть поглубже.

— Это современное искусство, а вы исторический музей.

— Да, мы исторический музей. Но девиз нашего учреждения состоит из трех частей: делать открытия, изучать историю, вдохновляться искусством. Последний тезис будет раскрываться именно на площадке креативного пространства «Атом», потому что здесь мы в первую очередь будем давать возможность выставлять работы современного актуального искусства. У нас получилась отличная коммуникационная площадка. Символично, что мы стартуем с темой «Глобальное (со)общение», потому что это про нас. Это и о месте для встреч, чтобы можно было поговорить на разные темы в хорошей компании.



Яркое высказывание о мире

Плакат — это все-таки очень своеобразный вид изобразительного искусства, у которого, кажется, нет каких-то строгих классических канонов и который в разное время не бывает одинаковым. Кстати, сам термин «плакат» происходит от французского placard, что обозначает «наклеиваемое объявление» или «афиша». Изначально жанр носил прикладной, чисто информационный характер. Живущие в советское время люди очень хорошо помнят про его агитационное и пропагандистское назначение. Как писал один из авторов плакатного жанра Владимир Маяковский, «а тут — не знай ни зим, ни лет, сиди, рисуй плакаты». Это говорит о том, что их редко делали по зову души. Чаще под заказ. Язык плаката был простым, однозначным, с девизом. Так, чтобы наотмашь и всем все сразу стало понятно. Но это не про современный плакат, сейчас все совсем по-другому.



— Это история эволюции, потому что то, о чем вы говорите, действительно привычное восприятие плаката, — говорит вице-президент Союза дизайнеров России, председатель правления Челябинского регионального отделения Союза дизайнеров России Павел Писклаков. — В работах начала или середины XX века плакат был основным информационным носителем. Сегодня эта составляющая почти утрачена. А уход плаката с улицы сыграл на руку этому виду искусства, запустил развитие и дал ему другое направление. Сегодня это некая лаборатория языка, которая должна попытаться заставить нас задуматься или что-то почувствовать. Там нет прямого, однозначного сообщения, одной фразы, которую ты должен прочитать и понять, как это было принято в плакате XX века. Сегодня это вещь, которая должна дать возможность зрителю попытаться что-то про себя понять, вырваться из собственного кокона. Я своим студентам рассказываю про явление аутистического кокона, в котором пребывает современный человек. Заткнул уши наушниками, включил музыку, надвинул капюшон и ничего не видит вокруг себя, слабо реагируя на раздражители. Задача всех этих творческих вещей сделать так, чтобы у человека разорвался шаблон привычного, чтобы он остановился и попытался как-то отнестись к миру. Ему это может понравиться или нет, он может это понять или не понять. Но он будет на это реагировать.

— Социальная значимость важна для плаката?

— Не всегда. Это если мы говорим про социальные темы. Разный функционал может быть у плаката. Например, у «Золотой пчелы» была номинация «Кант 300», посвященная 300-летию Иммануила Канта. Сейчас эта экспозиция находится в Челябинском информационном центре по атомной энергии. Или была номинация, посвященная Александру Сергеевичу Пушкину. Тематика разная, но это всегда высказывание автора на эту тему, его взгляд, его интерпретация. Скорее всего именно этим современный плакат и интересен, потому что он сделан человеком для человека и про человека. И ты через это можешь понять какие-то вещи о себе. И ты всегда найдешь автора, который подходит именно тебе, совпадая по ценностям, по взглядам и по ощущениям.



Справка «ЮП»:

Экспозиция «Глобальное (со)общение» будет работать в креативном пространстве «Атом» Исторического музея Южного Урала до 15 августа. Вход свободный. 6+