Точка отсчета

Встреча с нашими земляками Александром Славутским и Александром Патраковым

Спектакль окончился, аплодисменты стихли. Те, кто должен был дать оценку спектаклю, спустились на первый этаж Дворца культуры ЧЭМК, чтобы в кабинете директора спокойно обсудить постановку Городского молодежного театра «Уважаемые граждане» по рассказам Михаила Зощенко. Вдруг входная дверь распахивается и в фойе влетает высокий худощавый мужчина с криком: «Антисоветчина не пройдет!»

Белая «Волга» у подъезда

Он явно не был на спектакле, только что вошел с улицы, но продолжал кричать, что здесь, во Дворце культуры, принадлежащем рабочему классу, свили гнездо враги этого самого класса… Ну и так далее.

— Вы кто? — прервала его маленькая пухленькая женщина со светлыми кудряшками.

— Я — председатель профкома, и эти деятели завтра же у меня из дворца вылетят!

— Ну, это еще вопрос, кто вылетит, — невозмутимо возразила женщина.

Председатель профкома аж задохнулся от такой наглости и заорал:
— Да вы-то кто такая?

Стоявшие вокруг как-то странно заулыбались, и в голове профсоюзного лидера, похоже, мелькнула мысль, что зря он не обратил внимание на номер сверкающей белой «Волги», стоящей у подъезда дворца. А когда ему шепнули: «Это жена Воропаева», сразу сник.

Да, это была жена первого секретаря обкома партии Воропаева, которая приехала на премьеру, где играла их с Михаилом Гавриловичем дочь, осталась очень довольна спектаклем.

Откуда было знать борцу с антисоветчиной, что даже один из рассказов Зощенко «Корни капитализма» ставился в театре по книжке из библиотеки обкома партии с грифом «секретно»… Да ведь он не сам выявил идеологическую крамольность спектакля, которого и не видел, ему дали наводку, и он поспешил снискать лавры бескомпромиссного борца с вражьими происками.

Дело было так. Завсектором культуры обкома комсомола увидела афишу будущего спектакля городского молодежного театра «Уважаемые граждане», а там в рамке портрет, вырезанный из листа железа: пустой силуэт лица.

Бдительность или желание выслужиться двигала ею, но она понесла афишу инструктору обкома партии. тот пустил ее по вертикали вверх: завотделом пропаганды, секретарю по идеологии… И — началось!

А после вмешательства любящей матери все, как камень с горы, покатилось вниз, больно стукнув тех, кто перестарался в доносительстве. Но афишу к этому спектаклю представить на выставке, посвященной какой-то очередной юбилейной дате, художнику все же не позволили. На выставкоме жены первого секретаря не было.

Действительно уважаемые граждане

Сегодня виновники события, свидетелем которого мне довелось быть, гости «Южноуральской панорамы». Это уважаемые граждане, не в зощенковском ироничном смысле, а действительно люди, заслужившие право на уважение тех, для кого работают.

Александр Славутский: художественный руководитель и директор Казанского академического русского Большого драматического театра имени Качалова, народный артист России, лауреат Государственной премии Татарстана имени Тукая, секретарь Союза театральных деятелей России, профессор.

Александр Патраков: главный художник этого же театра, заслуженный деятель искусств России, народный художник России, лауреат Государственной премии Татарстана имени Тукая.

Именно они возглавляют театр, гастролирующий сейчас в Челябинске. Но это и те молодые режиссер и сценограф, которые пытались создать в восьмидесятых годах в нашем городе молодежный театр, где успели поставить пьесу Макса Фриша «Бидерман и поджигатели» и тех самых зощенковских «Уважаемых граждан», на премьере которых и произошел смешной, а по сути грустный инцидент.

И вообще, они челябинцы. Здесь родились, здесь овладевали азами будущих профессий, делали первые шаги в искусстве. Здесь встретились, обнаружили схожесть пристрастий и стали искать возможность создавать тот театр, который отражал бы их взгляды на мир. Они не были диссидентами, просто хотели говорить о том, что волнует, тем театральным языком, что для них естественен.

Александр Патраков — выпускник Свердловского художественного училища, работал в театре юных зрителей. Лучшим спектаклем Тенгиза Махарадзе, прекрасного режиссера, чей вклад в театральную культуру Челябинска трудно переоценить, я считаю «Грозу» Островского.

И помню до сих пор выстроенный из толстенных бревен тесный город, где устои крепки, как эти срубы, где душно, как перед грозой всем, где все в засовах, а из-за заборов из узких, как бойницы потаенных окошечек следят все за всеми.

Патраков отучился на отделении сценографии Высших режиссерских курсов, возвратился в Челябинский ТЮЗ, работал в Пушкиногорье с Семеном Гейченко, Ярославле, Новокузнецке, Чите…

Славутский, пришел в профессиональный театр через самодеятельность: Дворец пионеров, где кукольным театром руководил прекрасный педагог Абрам Викторович Луккер, потом — Дворец культуры железнодорожников. Когда при театре имени Цвиллинга создали студию, поступил туда. Затем актер Театра юных зрителей.

Но — тянуло к режиссуре. Руководил студенческим театром медицинского института, вместе с Патраковым создавал городской молодежный театр, поставил в ТЮЗе у Тенгиза Махарадзе спектакль «Дождь лил как из ведра», в драматическом «Кота в сапогах» (Кота играл ныне народный артист России Юрий Цапник).

Уехал работать в «Сороковку», ныне Озерск. Там поставил мольеровские «Плутни Скапена», потом были Новокузнецк, Чита… Окончил режиссерский факультет училища имени Щукина…

— Челябинск — все мои начала, — говорит Славутский — от того, что я родился на улице Тимирязева, гулял на «Бродвее», что на нынешнем проспекте Ленина… В ТЮЗе встретился с Патраковым…

Вот так и сложился один из самых интересных творческих тандемов в современном театральном мире России: режиссер Александр Славутский и сценограф Александр Патраков.

Что такое авторский театр

Казанский театр, в котором наши земляки работают уже семнадцать лет, один из лучших театров страны. Если бы я стала перечислять все победы казанцев на российских и зарубежных фестивалях, это заняло бы солидную часть газетной страницы. Приведу только один пример. В 1997 году они были приглашены на фестиваль в Марселе «Русские сезоны», где показали «Плутни Скапена» Мольера.

С тех пор русский театр из Татарстана еще пять раз становился участником марсельских фестивалей, показав там «Роковые яйца» Михаила Булгакова, пушкинскую «Пиковую даму», американский мюзикл «Скрипач на крыше», «Трехгрошовую оперу» Бертольта Брехта и Курта Вайля, спектакль по пьесе Ираклия Квирикадзе «Американская шлюха, или Путешествие по России с папой-алкоголиком».

Есть приглашение директора фестивалей Ришара Мартена на очередной парад русского театра в Марселе, казанцы покажут «На всякого мудреца довольно простоты» Островского.

Спектакли театра имени Качалова с постановками тех же пьес в других театрах не спутаешь. Впрочем, не так уж и часты совпадения. Театр не ставит бойких пьес-однодневок, в угоду кассе заполонивших почти все, даже авторитетные театры страны. Сложилось мнение, что классика и серьезная современная драматургия хороших сборов не дадут, это больше для престижа да чтоб артисты играть не разучились, а хлеб дадут легкие комедии, мелодрамы и триллеры.

Казанцы своим многолетним опытом доказывают, что самостоятельное прочтение серьезной по качеству драматургии рентабельно. Это возможно лишь при сильной труппе.

— Мы отличаемся молодостью, — говорит Славутский. — У нас молодая труппа, независимо от того, кому сколько лет. Треть труппы — мои ученики, это первый курс, который я выпустил в РАТИ, где являюсь профессором, и совсем свежий выпуск — семнадцать человек, и они все в труппе театра. У нас есть инструментальный ансамбль, хореограф... А что касается нашей работы с Сашей, то уже сорок лет мы вместе сочиняем спектакли.

Тут мне хотелось бы добавить, что тридцать семь лет в творческое содружество входит и ныне ведущая актриса Казанского русского театра, выпускница Челябинского государственного института культуры, учившаяся у Лидии Ящининой и Виктории Мещаниновой, жена Александра Славутского, народная артистка России Светлана Романова.

Их сын — заслуженный артист России Илья Славутский не только один из ведущих артистов театра, но и зачастую автор музыкального решения спектакля.

Мы начали рассказ о режиссере и художнике, определяющих ныне творческое лицо сильного театрального коллектива, с воспоминаний о их первой совместной работе, которая не была запрещена только благодаря случайности. Не случись неожиданной поддержки со стороны мамы одной из участниц спектакля, возможно, судьба двух талантливых людей сложилась бы иначе…

А к рассказам Михаила Зощенко два Александра — Славутский и Патраков обращались еще не раз. В Казанском, например, театре спектакль под названием «Горько!» появился в 1995 году, а год назад «Уважаемые граждане» были поставлены для выпускников курса РАТИ, тех самых семнадцати, что все стали актерами театра.

Можно сказать, что эстафету, старт которой для Славутского и Патракова начался четыре десятилетия назад в Челябинском городском молодежном театре, они продолжают.

И опять — с молодежью.