По стопам обэриутов. Челябинских зрителей шокировала постановка молодого режиссера из Москвы

«Абсурдная» премьера

«Я считаю, что постановка удалась. Некоторые уходили из зала до конца спектакля, кто‑то пускал возмущенные реплики. Значит, провокация достигла своей цели», — так Полина Бабушкина оценивает свою работу. И неслучайно именно так, ведь это был своего рода эксперимент, а не академическая работа в рамках классического театра. «Мне было интересно воплотить свое видение Даниила Хармса, используя возможности именно театра абсурда, главная особенность которого — отсутствие мотивации. В классическом театре сцена этого не терпит — там каждая деталь, каждая реплика, каждый выход актера обоснованны и взаимосвязаны. Здесь же может происходить все, что угодно. И Хармс для этого идеален».

Вторая причина выбора литературной основы спектакля прозаичнее. По словам Полины Бабушкиной, к ее величайшему удивлению, далеко не все сегодня знают, кто такой Даниил Хармс. И спектакль «Вертикальный мужчина» стал прекрасным «пособием» для тех, кто незнаком с творчеством одного из самых андеграундных поэтов ХХ века.

Постановка тоже получилась андеграундной — с гиперболизированными кривляниями, нелогичными диалогами, доведенными до абсурда ситуациями и нарочитыми репликами на грани истерики. И у кого в итоге истерика была сильнее — у актеров или у зрителей — еще вопрос. «Особого режиссерского сценария не было, спектакль был сделан буквально за месяц по просьбе моего друга Фреда (учредитель и директор фестиваля MUCH. — Прим. авт.). И от начала и до конца — это мое видение Хармса. Плюс блестящая игра актеров, которых я сама отбирала на эту роль. Конечно, определенная авторская обработка все же имеется. Например, эпизод, где главная героиня достает из шкатулки с украшениями огромные картонные уши и примеряет их на все лады. У Хармса этого не было. Это уже моя задумка — показать таким образом, что старушка глухая и не слышит, что говорит ей второй персонаж. Таким образом, я все-таки даю некоторую мотивацию непонятным диалогам Хармса».

Интересно Полине было работать и с актерами. Все они, так или иначе, имеют отношение к театральному искусству, но профессиональных актеров со стажем среди них не было. «Анна Маслова и Елена Гревцова учатся и только осваивают азы актерского мастерства в театре-студии «Манекен», Юрий Рябухин и Денис Рылов — студенты Екатеринбургского государственного театрального института. А вот Андрей Ваганов — журналист, Михаил Белоусов — шоумен, Нина Михайловна Бровман — просто удивительная женщина, которая настолько потрясла меня своей энергетикой, что ее основной род деятельности — последнее, что меня интересовало в рамках этой работы. Ну и, конечно, Александра Кулеш — невероятно страстная и театральная особа».

Уральская плеяда

О дальнейшей судьбе спектакля пока говорить сложно, так как он создавался для фестиваля, и будет ли существовать после его окончания — неизвестно. Хотя, по словам создательницы, ей хотелось бы отыграть премьеру еще на нескольких площадках.

Что же до самой Полины Бабушкиной, то ее ждет возвращение в Москву и продолжение учебы. «Сейчас я работаю над новой пьесой. Недавно приступила к инсценировкам нескольких произведений мировой классики. Параллельно работаю журналистом. А вот режиссерскую деятельность я пока, пожалуй, приостановлю».

В завершение интервью мы поговорили с Полиной Бабушкиной о современном театре. По ее словам, сегодня в столице особенно популярны наши, уральские, драматурги, например, Ярослава Пулинович и Василий Сигарев — «воспитанники» Николая Коляды. «Кстати, самого Коляду я тоже очень люблю. По личному опыту могу сказать, что он представляет собой уникальное и очень редкое сочетание таланта в профессиональном плане и доброты — в человеческом. Это удивительно открытый в общении человек — с потрясающим чувством юмора и без нимба над головой». Отметила Полина еще одного нашего земляка, который не перестает ее восхищать, — Константина Рубинского, автора либретто к музыкальной мистерии «Белый. Петербург», которая с огромным успехом идет сейчас Питере.