В Челябинске посвящают концерты нобелевским лауреатам

Перечитать Шолохова с карандашом

 — Это действительно единственный подобный проект в России?

 — Да, проект единственный, уникальный. Сейчас им уже заинтересовались другие регионы. И артисты, которые у нас читают, оценили его и хотят выступать с проектом уже на других концертных площадках. Но премьера цикла, конечно, на Южном Урале.

 — Почему взяты именно нобелевские лауреаты?

 — Это самые громкие имена в русской литературе ХХ века. И Нобелевская премия свидетельствует, что их произведениями интересовались не только в России, но и во всем мире. И признание они получили тоже всемирное. Хотя некоторые писатели получали в России не признание, а неприятие и травлю. Но мы не уходим в разговор о времени, строе и политике, нас интересует больше творчество этих писателей, их бесценное литературное наследие.

 — Как вообще родилась эта идея?

 — Идея большого концертного цикла о нобелевских лауреатах появилась у меня, когда коллега из Нового художественного театра Майя Брандесова предложила подумать над литературно-музыкальным спектаклем, посвященным Михаилу Шолохову. Именно тогда было впервые произнесено имя композитора Юрия Красавина. Та задумка не реализовалась в первоначальном варианте, но стала стартом для уникального проекта, который с большим азартом поддержали челябинская филармония, симфонический оркестр и дирижер Адик Абдурахманов.

 — А как отреагировали на приглашение именитые российские актеры театра и кино? Они же знали, что им предстоит читать отрывки из произведений, дневников, стихотворения, да еще под музыку?

 — Сейчас возвращается интерес к художественному слову, к тому, что в советское время скромно и дежурно называлось «литературно-музыкальная композиция». Известные артисты с удовольствием выступают с симфоническими и камерными оркестрами. И для многих присутствие в проекте стало открытием и откровением. Например, актриса Алена Бабенко, которая выступала в программе, посвященной Ивану Бунину, призналась, что это не первый ее проект с оркестром, но впервые она была так глубоко и серьезно задета, впервые ощутила такое неразрывное сочетание текста и музыки. «Прямо мурашки бегут, когда я читаю под музыку Артемьева», — призналась она.



 — Эти концерты совсем не напоминают публичные чтения, а, скорее, похожи на мини-спектакли...

 — Да, мини-спектакли! У нас нет аплодисментов в зазорах, действие цельное. В концерте, посвященном Шолохову, у нас вдруг неожиданно появляются казаки в своих народных костюмах и поют казацкую песню, проходя по залу. Будто такая живая реальность вдруг на минуту вторгается в академическую концертную среду. Зал потрясен. Мне нравится отступать от канонов, нравится пробовать новое, неожиданное.

 — Кто и по какому принципу выбирает эпизоды для чтения?

 — Композицию создаю я. Слушаю огромное количество музыки. Где нужно, очень аккуратно, чтобы не было видно швов, сокращаю текст, соединяю несоединимое, немного меняю акценты. Для программы, посвященной Шолохову, пришлось перечитать с карандашом весь «Тихий Дон». Этот эпос – в восьми частях, даже главную его сюжетную линию, сложно уместить в одном концерте. У меня получилось путешествие по роману Шолохова, по его несущим конструкциям, фундаментальным точкам. В этом путешествии присутствуют и невероятные очеловеченные пейзажи Дона и вольных степей, и ключевые разговоры и споры героев, живые и своеобычные по языку, и история безрассудной страсти Мелехова, с момента которой словно и начинают расползаться опоры, устои привычного мира.Таким образом, личное перекликается с социально-историческим: предчувствия потрясений, смута и бои, запустение войны и отчаянная жажда новой, мирной жизни.

 — Когда вы брали эту книгу в свой проект, показалась ли она вам актуальной для нашего времени?

 — Безусловно! Сегодня, во времена уже иных смут, эту книгу изучать необходимо: она над красными и белыми, над классами и лагерями! Эта книга показывает, что в братоубийственной войне нет общей или высшей правды. Сергей Урсуляк, режиссер сериала «Тихий Дон», заметил: «Нам надо принять аксиому, что мы все — жертвы и все — победители». Кстати, Дмитрий Быков назвал эту трагическую книгу историей самоуничтожения лучшей части русского народа, самым точным, что написано о русской смуте.



Килограммы музыки

 — Как подбирается музыка? Почему, например, взят саундтрек к фильму Сергея Урсуляка «Тихий Дон», написанный композитором Юрием Красавиным?

 — Я искренне считаю, что одна из главных удач в этом фильме — музыка. Юрий Красавин написал ее к сериалу уже упомянутого Сергея Урсуляка, но впоследствии сделал из нее отдельную сюиту. Манера музыки привязана к казачьим истокам и в то же время строится по классическому образцу, не ограничиваясь этнографическими мотивами. Проникновенная лиричность и глубокий драматизм музыки, на мой взгляд, колоссально созвучны эпосу Шолохова.

 — Вы, Константин, лично встречались с Юрием Красавиным. Как он отреагировал на ваше предложение об использовании его музыки в таком качестве?

 — С большим удовольствием и любезностью. Композиторы, с которыми мне выпало работать лично (Красавин, Артемьев), предоставили музыку для исполнения оркестром безвозмездно. Для них важна сама идея, что эта музыка где-то прозвучит, не на пленке фильма, а в другом качестве, вживую, взаимодействуя со словом.

 Мне доставило большое удовольствие общение и с Эдуардом Артемьевым, и с Юрием Красавиным. Последний специально приехал для нашей встречи в Санкт-Петербург и скопировал для меня тяжелейшую кипу партитур. Эти четыре килограмма я и привез в Челябинск — бесценный груз! А легендарный Эдуард Артемьев задумался над тем, что в «Солнечном ударе» мало музыки, и передал нам дополнительно (по собственной инициативе!) музыку из других своих фильмов — «Сибирский цирюльник», «Свой среди чужих», «Утомленные солнцем», «Раба любви», «Ближний круг».

 — Бесценный дар!

 — Именно так! И этой музыке нашлось место в партитуре концерта по Ивану Бунину.

 — Напомните, какие еще имена нобелевских лауреатов звучали в рамках проекта? И кто читал?

 — Всего пять имен лауреатов, а значит, и пять концертов. Пары выстроились такие: Александр Солженицын — Александр Филиппенко, Борис Пастернак — Евгений Князев, Иван Бунин — Алена Бабенко, Михаил Шолохов — Авангард Леонтьев, Иосиф Бродский — ваш покорный слуга. Именно Бродский и завершает наш цикл. Это, кстати, будет уникальный концерт, который состоится 6 мая.
Челябинские композиторы Татьяна Шкербина, Алан Кузьмин, Елена Поплянова написали специально к этому концерту сюиту по эпизодам жизни Бродского. Видеохудожники под управлением руководителя сообщества челябинских кинематографистов Марии Онипкиной делают видеографику к концерту. Я читаю стихи и рассказываю о Бродском.



 Все паровозы альты и тенора

 — Вспомним один из концертов, героем которого был Пастернак. Многие его стихи посвящены музыке. Известно, что поэт сам мечтал стать композитором и даже писал собственную музыку. Именно она звучала в проекте?

 — Да. Я специально ограничил тематику концерта Пастернака темой «Пастернак и музыка». Возможно, для некоторых поклонников поэзии это стало даже откровением, но самой большой любовью в жизни он действительно величал не поэзию, а именно музыку! Его мечта с детства — стать музыкантом. Слишком многое было связано с музыкой: мать, дружба семьи с именитыми композиторами, игра на фортепиано и первые композиторские опыты… Мечта не сбылась, но, выбрав в итоге литературу, Пастернак навсегда остался как бы на грани поэзии и музыки.

 Вообще в русской литературе мало поэтов, чья речь так музыкальна, как речь Пастернака: он относился к слову как к «носителю звука». Потому что только он мог весь мир помыслить в музыкальных образах: птица у него щебечет под сурдинку, волны шумят в миноре, а по свистку паровоза он определяет, что поезд отошел именно с Николаевского вокзала — «там все паровозы альты и тенора». Кажется, ни один поэт в XX веке не сделал для музыки столько, сколько Пастернак! Музыка и поэзия так и остались для него неделимыми — единым языком, на котором он мыслил. И в нашем концерте звучали произведения ключевых для Пастернака композиторов, а также его собственные юношеские музыкальные опыты.

 — Случались ли какие-то курьезы во время таких спектаклей?

 — Курьезы — нет, но могу рассказать, как мы поехали с Евгением Князевым и оркестром в Кыштым, нас попросили там сыграть еще один концерт по Пастернаку. Мы волновались, что публика может быть не готова к сложной теме взаимоотношений Бориса Пастернака и музыки, тем более что когда приехали в Кыштым, в фойе концертного зала работали все телевизоры, и там крутился сериал, в котором Князев играл Вольфа Мессинга. «Если местные зрители воспринимают меня только в этом качестве, им будет непросто», — сказал Евгений Владимирович. Однако кыштымская публика оказалась очень благодарной, восприняла сложный концерт с такой чуткостью, вниманием, с таким восторгом!